金ローだしジブリを解説したい。千と千尋、ポニョ、ラピュタ

金曜ロードショーで３週連続ジブリだし、

去年ハウルのスレ立てた主がまたジブリの話がしたいスレ。

千と千尋、ポニョ、ラピュタのほかにもジブリ全般と、
youtubeで配信中の名探偵ホームズとか電王劇場版とか、
今期アニメだと鬼滅とかエルメロイⅡ世とか進撃とか。
漫画アニメゲームラノベ、児童文学、小説、
民俗学神話学仏教哲学に陰陽に魔術にオカルトにスピリチュアル。

ぜんぶごっちゃにして、神秘や根源や空や0とはどんなものか言葉にして遊ぼうかと。

みんな気軽にバルスしてってね。

前スレ
http://itest.5ch.net/mao/test/read.cgi/comicnews/1533929590

http://itest.5ch.net/mao/test/read.cgi/comicnews/1539542998

http://itest.5ch.net/test/read.cgi/comicnews/1543836203/l50

「理屈と湿布はどこにでもくっつく」
「それを言うなら理屈と膏薬は、ですよ。」

氷菓ＤＶＤ買ったわ。京アニではあれが一番好きだ。
でも通してみると後半が暗いな～。前半の薔薇色演出が好き。

冒頭のフジモトからもう解る人にはタロットだと解るんだろうな～。
光る袋、道化、ピエロっていう絵だからな。無番、愚者だ。

光る袋の中身は色々な解釈があるだろうけど、あらゆる可能性とか、命の種、というのがある。
フジモトは「農場の仕事」と言ってるけど、なにをしてるんだろうね～。

エサやり？品質管理？品種改良？あるいは治療とかだろうか。

なにか精製したエッセンスのようなもの、井戸に貯めてるようなものを集まった生き物に与えてる。
薬なのかな、フジモトもあれを飲むと魔力が増すみたいな感じだし。
「いい出来だ」とか「君たちには強すぎる」とか言ってたな～。

滋養強壮に良い、みたいなことだろうか・・・。
命の水、酒。
エリクサー、金丹、変若水、ソーマ、アムリタ、ネクタル。
どこの神話にもそういう万能の霊薬があるよな～。

千尋にはトンネルの先へ行くとヤバいことも、
お店の食べ物を勝手に食べたらヤバいことも、
オクサレサマの訴えも竜がハクことも
ニガダンゴの効能と使い所も、
それから豚の中に両親がいないことも。

なんとなーくわかっちゃう子なんだよな。
ドジでトロいモヤシっ子だが、
最初からニブくはない。

つーか勘くらい鋭くないと、すぐ詰むわあんな状況w

一番簡単なのはホームセンターで神棚買ってきて家の然るべきところに設置。
小学生の千尋に用意できる御神体は…、なんだろうな。竜の姿のもの。木彫かフィギュアか、千尋が絵で描いてもいけるんでないかな。縁あるし。
それで開眼供養をする。入魂の儀式だ。
お坊さんを呼ばなくてもいい、千尋が呼べばハクは来るだろうw
それで水とか米とか酒とか供えて、
中高生になったらまたホムセンで木材買って庭に社を建てたらいいww
大事なのは気持ちだww

仏像の開眼供養もFateのサーヴァントの召喚も、本質はあまり変わらないんだよな。

異界のもの、あの世のもの、精神体であり肉体のないものに、仮の器を用意して、名とか縁を辿って呼ぶ。入ってもらう。そんだけ。

自分達だってそうだ。
この肉体はいずれ朽ちる仮の器で、死んだら三途の川を渡って彼岸へ行くという。

信じるとか信じないとかじゃなくて、そんなもんだろうなっていう実感があるわ最近w

そして彼岸の姿、精神体すら仮の宿だ。
魂の果てしない旅にも終着はある。永劫回帰っていうかね。

海で拾った魚ポニョのバケツに水道水を入れるそうすけの行動を非難する向きもあるけど。

まぁ、海水魚を水道水に突っ込んだら普通は塩分濃度とカルキで死ぬだろうが。

そもそも海に淡水魚の金魚はいないわけで。
更に言うと、ポニョは元人間のフジモトの娘なのでハーフだし。人魚だし。
そうすけの血を舐めて、「個体の先天的劣等因子がDNAの汚染で覚醒」してるので、無問題なんだと思われる。

ああいう透明なドームが、コックピットみたいで駿的ロマンなんだろうか。

ポニョの両親も、そうすけの両親も、イカやライト、光の明滅信号で通信するんだね。
無線、音波は結局通じなかったなーそういや。

フジモトがブリュンヒルデ（）に食べさせようとしてる緑色のやつは、ニガダンゴみたいなもんだろうか。デトックスの薬。

フジモトの命の水はたぶん万能の霊薬だ。
ヨシエさんやトキさん達の足を治したのもあの薬だろうな。
ニガダンゴ以上のアイテムだ。

薬師、錬金術師、魔術師、悪い魔法使いとして、結構有能だよなーフジモト。
グランマンマーレとカップリングできるだけある。
でも所詮道化だから、人の時代を終わらせるなんてことはできないww

水の魚、てのはポニョと天気の子と、海獣の子供でも共通するイメージなんだよな。
魚座の時代から水瓶座の時代へ、というスピなネタではないかと思うけど。

しかし流石に記事３つも書いたらもうネタがないな…。

https://inspiration.hateblo.jp/archive/category/崖の上のポニョ

でもフジモトを選ぶかトキさんを選ぶかの意味は、やっぱり大事だよな。
あそこでフジモトを選ぶと、人の時代は終わるんだろう。人類滅亡ルートに入る。

審判の天使グランマンマーレは美しいな～。あの波打つ髪ステキだ…。
灯台の家の明かりを「耕一の分も食べちゃお」でリサが全部つけて、
グランマンマーレが「おやすみなさい子供たち」の一撫でで全部消すという対比も意味ありげ。

前半は光で通信して、
無線やラジオ、音は通じないってのもなんだろうなぁ。

ポニョは宮崎駿作品のなかで最もスケールがでかい話だよな。

トトロや千と千尋のようにあの世とちょっと行き来するってんじゃなくて、
命の水の井戸が溢れて、世界がほころびて、海が、あの世の蓋が開いて、なだれ込んでくる。
世界のルールが混沌とする。
そして、新世界の在り方が決まる。
決めるのは、そうすけだ。
リサのような人が育ててる、繊細で優れた子供。レインボーチルドレンとかだ。

呼んでいる胸のどこか奥で　いつも心躍る夢を見たい
悲しみは数えきれないけれど　その向こうできっとあなたに会える
繰り返すあやまちのそのたび　人はただ青い空の青さを知る
果てしなく道は続いて見えるけれど　この両手は光を抱ける

さよならのときの静かな胸　ゼロになるからだが耳を澄ませる
生きている不思議死んでいく不思議　花も風も街もみんなおなじ

呼んでいる胸のどこか奥で　いつも何度でも夢を描こう
かなしみの数を言い尽くすより　同じくちびるでそっとうたおう
閉じていく思い出のそのなかにいつも忘れたくないささやきを聞く
こなごなに砕かれた鏡の上にも　新しい景色が映される
はじまりの朝の静かな窓　ゼロになるからだ充たされてゆけ
海の彼方にはもう探さない　輝くものはいつもここに
わたしのなかに　見つけられたから

千と千尋からひとつテーマを抽出すると「外でなく、内に求めよ」ってことがあるんでないかと思う。

千尋もハクも、湯バーバに名をとられるけども。

湯バーバから、名前を取り戻したりしないじゃん？

名前はただ、思い出すんだよね。

湯バーバという他者から取り返すんじゃなくて、自分の中に見つける。

そういうことだと思うわけ。そこが優れてて本質的だと思うわけだ。

名、というのは、最も基本的で力ある魔法のひとつだ。

存在を観測し、確定する。創造の魔法だ。

ある存在から名を奪う、ってのはどういうことか。
それは言葉通りだとすれば存在の剥奪に等しい、ほぼ不可能の大魔術だ。

名を解呪する、解き放つ、のほうがまだ解る。
が、それもソフィ、魔女以上の天使のわざ、魔法以上の奇跡だ。
衰えた魔女湯バーバには無理。

湯バーバのあれ、契約書から字がふわ～っと浮いて握るとか、
「今からお前は千だよ、わかったら返事をするんだ千！」
っていうのは、暗示だ。

対象の認識を妨害する催眠暗示。認識の阻害と洗脳だ。
それと名前の追加。

それなら話は簡単だ。

忘れてるだけ、忘れさせられてるだけだから、思い出すことができる。
それだけでいい。自分だけでいい。湯バーバとの関係性をどうこうしなくていい。

呼んでいる胸のどこか奥で、

主語は誰か、誰が呼ぶのか。それは自分自身の内なる声だ。ってことになるというか。

で、この歌で他者を示すのは、

その向こうであなたに会える

ってところで、それがあるからあなたって誰だろう、死に別れてしまった人かな、とか思うんだけど。

そこはもっと意味を広く解釈していいと思うんだよね～。

かなしみやあやまち、過ぎたことを思うのをやめて、

今を生きるとき、過去（陰）と未来（陽）のあいだ、今、ゼロ、をちゃんと感じて生きていれば、

いつか、会うべき時に会うべき人に会えるでしょう、みたいな。

それは恋人か、伴侶か、子供か、ビジネスパートナーか、もちろん死に別れた人でもいいわけだ。

神の住まう川を潰してマンションを建てたとか、名のある川をゴミまみれにしたとか、
クソみたいなあやまち、環境破壊、人類の悪行、業、それすらも湯屋での不思議な縁につながったわけで。

こなごなに砕かれた鏡の上にも　新しい景色が映される

ほんと、ハクも名のある川の主も、祟り神にならず再生、復活してくれたのは尊い物語だと思う。

そういうとこにも、もののけ姫でタタリ神になり神殺しされたものたちへの救済がある。
ナゴノカミや乙事主やモロやシシ神の非業を、竜たちが昇華している。

誰も死んでないし悲しみもあやまちもそんなでもない物語の千と千尋で、
こういう重めの歌詞を採用してるのは、もののけ姫からテーマがつながってるからかもな～。
やっぱ駿も心情的に、神殺しのやりっぱなしはできなかったのかと思う。

千と千尋は、心情的に軽やかな物語だ。
疲れやケガレを湯屋で癒してさっぱりして、ノスタルジックな海原電車で異界の遠くへと旅をする。

それは清めと葬送でもある。

千尋が連れて行ったのは坊ネズミとハエドリとカオナシだけど、
最初からずっと千尋は、前作の神々も連れていたんだろうね。イメージ的に。

6つ目の駅、人影がすべて降りてしまうほど遠くまで行くのはそれでかもな～。

神々が去るのは、きっとそのくらい遠いところだ。お見送りだ。

そっか～。それで主題歌がいつも何度でもなんだな。
いのちの名前も、主題歌でいいような曲なんだけど、
もののけ姫からの流れを考えると、いつも何度でものほうがいいなあ。

花も風も街も神々も、死んでいく不思議。
神殺し、環境の開発と破壊、ど～しようもない人の業。
あやまちとかなしみ、黄泉へ赴き、その清めと葬送をする。

過去とさよならができて、ゼロになれると解釈してもいいということになってもうたｗｗ

意外と中盤が重い歌詞な理由はそれでいいけど、
最初と頭の解釈は「外でなく内に求めよ」でいく。

果てしなく道は続いて見えるけれど　この両手は光を抱ける

はじまりの朝の静かな窓　ゼロになるからだ充たされてゆけ
海の彼方にはもう探さない　輝くものはいつもここに
わたしのなかに　見つけられたから

えーとね、
魔女宅のやさしさに包まれたならもすごく良い歌なんだけど、

優しい気持ちで目覚めた朝は、とか
カーテンを開いて、とか似たイメージの歌詞だ。

駿の作品にはどれもトンネルの表現がでてくるけど。

カーテンを開いて、とか、窓、というのもそうなんだな。

ある世界と世界の、接点。ゲート。扉。そういうものだ。どこでもドアみたいなもん。

この世→トンネル→あの世。　とか。

人里→トンネル→森。とか。

外の世界→トンネル→内面の世界。とか。

物質の世界→トンネル→精神の世界。とか。

歌では、窓の外の世界は、朝の光のような世界だ。静かで優しい。

果てしなく続く道の先とか、海の彼方とか、

人は、求めるものは遠くにあると思いがちだ。

静けさや優しさ、ひかり、魂のやすらぎ、本当の幸い、愛、そういうもの。
本当の名や、自分自身の中心、内なる神、そういうもの。

それは、遠いと思えば遠ざかるものだ。
そう思ってしまえば、そうなる。どこまで追い求めても掴めないものということになる。

外にあると思えば、どこまでもが果てなく外だ。
宇宙のすべてを手中にしてもまだ外がある。厖大過ぎるというものだ。人のキャパでは処理落ちする。

内に求めるほうが早いし、本質的だ。そこにも結局同じものがある。

ゼロとか、無限とか、空とか、神秘とか、混元とか。そういうものだ。
それは、どこまでも静かで優しいひかり。朝靄のイメージに似ていると自分も思う。

そこへ至るには、窓をあければいいだけなんだよな。
比喩にするしかないんだけどそういう感じだ。

この有限の世界のすべて→窓→無限・ゼロ・空

そんな感じなんだよ。からだとこころをゼロにして耳を澄ませば、
それは、そこにある。いつでもそこにあった。そーゆ―感じがする。

まあ、個人的な妄想ない証明があるとすれば、
この頭のスッキリ感といつまでも駄文を書き続けられるインスピだけなんだがｗｗ

しかしまあ、個人に内在する真実てのはそんなもんでないかな。
外へ証明できるもんでもない。ただ詩やうたや、物語やアートになって訪れるだけだ。

とか言うよね。音が近い、意味が近い。

もののけ姫では、矢を射かけるわ爆破するわ鉄砲撃つわで、

そりゃー

神も鏡もこなごなに砕けようというものだ…。

こなごなに砕かれた鏡の上にも、新しい景色が映される。

神殺しのもののけ姫のあとだから、千と千尋は清めと葬送の場面がある物語になったんだよな。

あやかしと勝負して負かして、友人帳に名を連ねさせて友人ていうか子分にする。
そんなんだったっけ。

夏目のばーちゃんレイコさんは湯バーバと同じだなwww

あれのあやかし達は名前を返してもらいにくる、というか契約の破棄を求めてくる。

あー。千尋も契約書は湯バーバが持ってたな。

名を忘れさせるのは暗示だが、
雇用契約の破棄ていうはまた別の話なんだろう。

名を忘れると帰り道がわからなくなるという。
自分が何者か忘れたら、来たところ帰るところもわからなくなるんだろう。

そうやって、退路を絶って、行く宛のない弱い立場にさせてから雇用契約をするんだな。ブラック企業だぜぇ…。給料出てんのかねぇ…。

嫁に頼る実家がないとわかって威張りだすモラハラ夫みたいな。どんな例えだw

でも、そうじゃないんだな。みんなただの人間だし、天才ほどアンバランスだったりするものだ。

ジブリの天才監督も、私人としては偏屈親父だ。
パヨクでパヤオとか呼ばれてるし、息子の子育てにもかなり問題がある。

お釈迦様だって、シッダルタ王子時代には妻とイチャイチャしたから子供だってできたんだろーに、
その子供にラーフラ（障害）とかいう、悪魔くんか光宙かというレジェンドクラスの超DQNネームをつけて、
妻子も王族の責務も放り出して出奔する。トンズラもいいとこだ。

彼らの作品や教えは何世紀も色褪せない優れたインスピレーションの結晶、人類の宝だけど、
彼らとリアルでお付き合いしたいとは思わない。
周囲の人達は振り回されて大変だったろーなと思う。

SKY-HIも役を降りれば、ただの日高光啓くんだと思うな。
救世主やアーティストてのは彼が創りだしたペルソナ、仮面なんだ。

ピリアだってパソコンを閉じたリアルでは鬱々とした理屈ぽいオタクだしー。
ちょっと例えのスケールの振り幅があり過ぎるがwww

でもまぁ逆に言えば、
自分のことを、なーんの取り柄もないグズグズした凡人だとか思ってる誰かでも、
求めるものがあって、その道を行く時の自分を役として創りあげるなら、
その時だけは、素晴らしい何者かになって、素晴らしい何かを創造していい。できる。
それが 役 という魔法だ。

新たな役を創造してもいいし、
制服を着る既存の役に入って、職業倫理を通じて道を求めてもいい。
親とかも役だ、子の前では模範となるような理想を演じていい。

そしてそのハイヤーな役、ペルソナと、
私人としての素の自分、
昼の顔と、夜の顔。陽の姿と陰の姿があるといい。

だからまー、あんまり偶像に理想を投影しないほうがイイヨっていう。

みんな愚かで愛しい、ただの人間なんだよ。

累も鬼の中では好きなほう。デザインがいい。
累、糸、絆、かぁ。
係累、縁、そういう名前だ。で蜘蛛で糸。

鬼滅は言葉が選びぬかれてる感あるよなー。

ヒノカミとか。ヒ、日と霊。炎とは違うとか。

ヒノカミ神楽と水の呼吸、両方使える炭治郎の名前にも火とさんずい、火と水の両方がある。
滅の字にも火と水の両方がある。

白人と文明による熱帯雨林の大規模な開発に、
呪術師クマリは精霊を使役する呪術、呪いで復讐をする。
対抗ではない、復讐だ。最初から勝ち目はない。

アバターの負け戦版だ。
アバターでは、聖樹エイワのネットワークと動物達と先住民の総力を挙げて、
資源を掘り起こしに来たインベーダー、地球人を撃退するが、
地球上で、先住民が侵略者を追い返せた例は稀だ。

神々や精霊と共に生きる古い民は、みんな駆逐された。
自ら神殺しを行い、環境を開発した民族だけが、今繁栄を謳歌している。

魔女クマリの呪いは先遣の兵には効くけど、
後方で采配している将や長には届かない。

白人の文明に寝返った呪術師パブロ、
パブロてのがもうスペイン系の名前だが、
「ここは森ではなくなる」
「どの道も行きつく先は同じ」
熱帯雨林は焼き払われ、換金価値の高い作物や牛の牧場になる。

そんな話だ。

気が滅入る。どうしようもない。

繰り返すあやまちのその度 人はただ青い空の青さを知る だ。

いつも何度でもで歌われる過ちてのは、こういう事のことだろう。

森という森を焼き尽くすまで、神殺しは終わらないのだろうか。

今ごろ湯屋は拠り所を失った神々で満員御礼か？
いやアマゾンの神々は湯屋には行かないだろうけど。

なにか祈りや清めや葬送、弔い（クアルプ）が必要になるだろう。

こなごなに砕かれた鏡の上にも 新しい景色が映される

鏡が砕けるのは何か運命か確定事項みたいな事で、どうしようもないことなのかなぁ。
悲しいやら滅入るやらヘビーやらで、やめてほしいぜ…。

まぁ、いつでも救えるのはまず、自分の世界だけだ。
そこから始めよう。
今日もレッツクリーニング。

天デ部で、ロブスターとかウニとかベニクラゲとか、寿命がない生き物のネタをやって、
「老化というのは種が生き延びるための戦略のひとつ」
老化と死が、世代交代と多様性になると説明する。それは祝福だと言う。

宝石の国では、宝石達や月人は不老不死だ。
月人達は生に倦みきって、無を望む。
宝石達はメンタルをやられていく。

えーと宝石の国では、地球が６回滅びかけて、
にんげんだったものが肉と骨と魂の３つにわかれた。
肉がクラゲ人みたいなアドミラビリス族で
魂が月人達で、骨が宝石達。

老化や世代交代のあるアドミラビリス族は、
地球そのものが食糧難のため種として存続が困難。

月人は精神体みたいなもんで食事不要で、
宝石達は光合成でいい。

月人と宝石、感情や文化をもつ高度な知性体の彼らは長過ぎる時間の中でメンヘラ化していく。
月人は果てない時間に飽きる。
宝石達は過ちや喪失を忘れられない。記憶に押しつぶされる。

宝石の国を見てると死は祝福というのもあながちだな～という気がしてくるww
死ねないのもなかなか大変そうだ。
宝石達なんか砕けても繋げば再生するせいで「なにごとも諦められない」心情的に死者とお別れすることができない。

パーツが揃わなきゃ再生できないのに、それが死ですらない。
にんげんのように精神と肉体と魂の三位一体でなく、
体そのものが存在そのものだ。
死者の魂がなんとかという思想をもてない。

220年バラバラのまま埋められてほっとかれたのに、死んでない。
繋げは再生する。そして「どうかご慈悲を、もう疲れ果てました。」と言うところから、
バラバラにされて埋められてる間も、
なにがしか意識があって、なにごとか考え続けていたものと思われる。なかなかに惨い。

誰もいない何もできない、
いつ終わるとも知れない暗闇の中で、
思うことをやめることもできないとは…。

そうなると、死や無は、慈悲で祝福ということになろうというものだ。

ロブスターやクラゲやウニだったら平気なんだろうけどね～。
複雑な知性体じゃないから。

新米天使に老化の意味をデザイン部のみんなが教えてくれる。
「僕・・・、先日初めて老化しない生き物を見て、それはすごく良いことのようで、
僕はずっと生き物には老化が定められてるんだと思ってました」

で、ロブスターやウニには老化がなく、200年とかいつまででも生きてる例を紹介する。
サメとかも約400年生きてる個体がいるってニュースでやってたな。ニシオンデンザメ。
507歳のアイスランド貝とかもニュースで見たことがある。

で、老化する種と、老化しない種と、どっちが生存に有利かシミュレートしてくれる。

老化しない種は幼い小さい個体から天敵に食べられて、
大きな成体ばかりになると遺伝的多様性がなくなり、病気や環境の変化に適応できない。
交配して世代交代することで多様性が得られる。

新米天使は「不老は絶滅を呼ぶんですね・・・」で納得する。

新米天使に老化の意味をデザイン部のみんなが教えてくれる。
「僕・・・、先日初めて老化しない生き物を見て、それはすごく良いことのようで、
僕はずっと生き物には老化が定められてるんだと思ってました」

で、ロブスターやウニには老化がなく、200年とかいつまででも生きてる例を紹介する。
サメとかも約400年生きてる個体がいるってニュースでやってたな。ニシオンデンザメ。
507歳のアイスランド貝とかもニュースで見たことがある。

で、老化する種と、老化しない種と、どっちが生存に有利かシミュレートしてくれる。

老化しない種は幼い小さい個体から天敵に食べられて、
大きな成体ばかりになると遺伝的多様性がなくなり、病気や環境の変化に適応できない。
交配して世代交代することで多様性が得られる。

新米天使は「不老は絶滅を呼ぶんですね・・・」で納得する。

それぞれ、個体の命は長くても種として数が増えすぎないようになってるとか。

それで、天デ部は動物の話が主なんだけど、植物だったらもっと長生きもあるあるだ。
千年単位もいける。縄文杉も4000年とかいけるし、世界最高で推定4600歳のメタセコイアがあるらしい。

なんとなく、シンプルなものほど長生きもできるという法則がありそうだ。

石や水にはもう寿命はない。まあ、生き物でもないけどｗ

宝石がもし生き物になれば不老不死かもってのはそういうイメージではある。

月人の正体が明かされてからずっと思ってたんだけど、

あいつら見た目は仏教の天人風のありがたそーな姿なのに、中身が意識低い系過ぎるｗｗ

月の為政者「この国の決定には、皆が感情的に理解できる低俗な理由と、目新しい息抜きが同時に必要だ。」
愚民ってことですね解りますｗｗｗｗずーっと頭の中がゴシップでいっぱいｗｗｗ

なんぼワイドショーが好きでも、そればっかり何百年単位じゃ飽きも倦みもする。当然だ。

飽きて無になりたい、というならなればいい。それだけなのに、

月人達のやることは、大昔に作りだしたそのための装置、金剛先生を起動させようとすることだけだ。
金剛地蔵菩薩が起動すれば、月人たちは再生不可能まで分解されて無になることができるという。

つまり、他力本願だ。自助努力というものがない。

「誰の祈りも得られなかったクズの成れの果て」とか自虐してるけど、そういうところだぞ。

月人は魂の変容体で、祈ることで魂は分解され、無と安寧へ至ることができるらしい。

つまり成仏できない彼岸へ行けない、浮遊霊みたいなもんなんだね。

にんげんという種族がいなくなった世界は、輪廻の輪が失われた世界だ。

月人たちは浮遊霊のまま、人間に転生して功徳を積むこともない。

肉体をもって成長する機会が著しく失われているっていうかね。

成仏すること、解脱することは、他者や菩薩や神様におんぶにだっこでできるよーなことではない。
そこんとこの根本的な心得違いってやつには、気が付く以外にはない、と思うね。

月人たちは、金剛さえどーにかすれば救われるはずなんだと、

宝石達を浚って砕くとか外道な策を弄してウダウダしてる時間で、

自分達の祈りの力を目覚めさせるべく、なんかの努力をすべきだ。
本とか読め。ゴシップを断て。機械いじりも置いといて、
誰かのせいにするのをやめて、自分を見つめて、
執着を手放せ。内省とか瞑想とかしろ。
そしてみんなで心を合わせて祈ればいいはずだ。
それで望み通り、安寧と無、消滅と回帰へ至ることができるはずだ。

最年長のイエローダイヤモンドが3500歳とかで、作中でも何百年か経ってるけど。

なんていうのかな～。最新刊でイエローが重度鬱状態になる。

過去の変形が止まらないとか、自責や孤独に耐えられないということだけど。

なんていうのか、その辺が宝石達の寿命の尽きるところのような気もする。

石の体の限界はまだ先があるかもしれないけど、
感情や記憶や思考、精神や人格の限界としてはなぁ～。

もし、自分たちの肉体に永遠、不老不死が与えられたとして、と考えてみてもなー。

過去を悔いるよーな精神構造、意識の次元の段階では、数百年と保たないと思う。

植物のような長寿に耐えるには、植物のような心がいるんだよなあ。植物は二次元だけど。

シンプルに、ただあるがままに、偉大な心でないと、縄文杉のような4000年とかの時に耐えられない。

神様ってのも、高位高次元なほどそういう感じになる。
シシ神は一言も話さないし、名のある川の主も「善き哉」の一言だけだ。
ぺらぺら喋りだすような、移ろいやすい心を持ってない。

次元の低位と高位は、フィーリングが似てくる。それはどちらも無と安寧、空や0に近いからだ。

高位の神様は水や石、海や山のような心を持っている、と言ってもいいかもしれない。

宝石達は個性豊かでみんなどこかしらメンヘラの素質があるけどｗｗ
そういう心、静かな木石のような心をあらためて得るよう努めれば、宝石の心と体の尽きるまで生きられるかもな。

フォスの願いや幸せはよくわからんけど、とにかく彼は疑問を持ち願いを持ち作中で変化し続けた。

宝石の身体を何度も欠損し、金属や貝や他の宝石の頭や月の人工水晶を継ぎ接ぎしてきた。

フォスひとりで七宝が揃うという考察があるけど、そうだろうな。

アドミラビリスと月人、肉と魂を得て、かつて分かたれたにんげんの要素を揃えたわけでもある。

そして他者を受け容れ、同化し、変化することは、

なにも食べず、触れ合うこともなく、交配して子を産むこともない、
すごく独立してるというか自己完結してる生態の宝石達のなかでは、ひときわ特異だ。

同じく世代交代もなく倦んで停滞したままの月人達と比べても特異。

あ、カンゴームは自分の中の他者を削ぎ落とすことで変化したな。それも対照的だ。

バッドエンドフラグが乱立する宝石の国をハッピーエンドにできるテーマがあるとすれば、

諸行無常、生々流転、「変化することを受け入れること」でないかな・・・。

宝石達は、死ぬということ、諦めるということを知るほかない。
月人達は、自分でやるしかないってことに、気がつくしかない。

石であってもいずれは尽きる。摩耗して砂になる。
散り散りになった意識と心は、星に還っていくんだみたいな、
宝石という種族にもそういう死と安らぎの思想が必要だと思う。

・・・・あああアンタークにはもう会えないんだなやっぱりな。アンターク・・・。

っていうか、そんなテーマではやはりハッピーな感じにはならんかもー。

でも、一回でいいから誰か月人達にキレてほしいｗｗ自分でやれお前ら！ってなｗｗ

この星は六度流星が訪れ　六度欠けて　六個の月を生み　痩せ衰え
陸がひとつの浜辺しかなくなったとき　すべての生物は　海へ逃げ

っていう設定こわいよなｗｗそんな未来いやだｗｗ

まあ、星の寿命すらいつかは尽きるものではあるが。

衰えて多様な生命種を維持できなくなった星は、
光だけで維持できる、ローコストな石の知生体を生み出す。
っていうのがなんかＳＦロマンでイイ。

長所となりえぬ短所はなく、
短所になりえぬ長所はない。

なまじ良いアンテナがあると、
ちょっと強く電波を送られたら、たちまちめいっぱい受信してしまう。
感覚の鋭さというのは、時として傷つきやすさになる。

まったくいつまでたっても子供なんだから…、とドーラが愚痴るけど、
それ多分ドーラさんの魔女なパゥワーのせいです…。

滅びた超科学都市を自然が呑み込んでるのを、肯定的に表現してる。

ウルが王、トゥエルが真の。トゥルー、true、かな。

パロは、パロディみたいな語感だ。福王か、偽の王か、そんな感じを受ける。

うーん。これは父性と対決して勝利したとは言えないな…。

カラーリングにセンスはあるけど、
息子に白スーツを着せる母。七五三かよっていうなんていうの。
ルイ、シャルル、アンリ、息子達は自分で服を選んではいないね。

そして空へ、天空の城かあ。

対比があるなあ～。

ムスカの一族は当主がみんな
ロ◯◯◯ パロ ウル ラピュタ
という法則でついてて、

シータの一族はみんな
ル◯◯◯ トエル ウル ラピュタ

ってことなら記録があっておかしくない。自己解決。

名探偵ホームズの、海底の財宝という回で海底の財宝をサルベージする大佐という人（犬？）と、海軍の艦隊司令官が登場する。
大佐と司令官は双子だ。そっくりというか同一人物的、
声も同じ永井一郎だ。モウロ将軍もそう。

ホームズ見てるとき、お、駿が父性なキャラを描けるのか？と思って見てたけど、

全然だったねw
部下はみんなモブ。忠義キャラはいない。
大佐も司令官も慕われるような人物ではない。
采配も「撃てー撃ちまくれー！」てなもんだ。
で、部下はほっといて財宝に執着する。

つまり、長であること、下の者との関係性の描写が、まるごとない。

カリスマで従えているとか、慕われているとか、抑圧してるとか、なんでもいいのに、なんもない。

ドーラと息子の関係性は色々読み取れる描写、小ネタがいっぱいなのにw

モウロ将軍の部下たちは、我先に突撃して金目のものを集める。
規律もクソもない、およそ軍隊じゃねーよそんなもん。
だって早いもん勝ちで獲っても懐に入るわけなくね？
出来高払いの傭兵じゃない、軍隊てことは国の正規部隊で、
色んな保障がある代わりに国の看板やメンツを背負ってるわけでもある。
作戦行動中に私的な利益が得られるわけないと、そういうもんだと思うけどな～。
装備は行き届いて金かかってそうだし。
なら規律もな、あんまり乱れてちゃちぐはぐなんだ。
ほんとはねw

目玉焼きにはクレイジーソルトと醤油を少々派。
小さい青いりんごは売ってないからなー。

ムスカって元々目が弱い？
サングラスは視線を隠す意味もあるけど、保護もあるのかなぁ。
なんかああいう目の色が薄いキャラって駿作品では珍しいような。

ロードエルメロイ二世でこんな語りが。

その未熟さこそが覇道の兆しだと言ってくれた相手がいた。
「彼方にこそ栄えあり自分の手に収まらない埒外を目指しているからこそ足掻いているのだと。いずれ否が応でも自分の進む道を見出してしまう」

これフォスがそんな感じだな。
ひときわ脆く、不器用で何の仕事も満足にできない子。役立たずのフォス。で、減らず口と度胸だけはある。

僕にしかできないすごいことがしたい。

フォスの願いはこんな感じではないだろうか。
何にもできなかったはずの最年少のフォスが、その願いの大きさだけで数々のスキルを得て波乱を呼ぶ。
何千年も変わらなかった月人と宝石達の関係を劇的に変えてしまう。

パラメーターのアンバランスさが、得ていくものの大きさになる。
天才ほど変人でもあり、
足りないから、求めていける…。わけではあるが。
変化は常に好ましいものとは限らない。

フォスなー、ちょっとなんていうか、
芯の強さが足りないよな。場当たり的にしか行動しない。
末っ子気質とはそういうものだろうか…。

あの小動物たちも七百年ラピュタが竜の巣のなか、風の壁のなかにいたから、
外へ出られなかったということでもあるな。
ずっとあそこで繁殖し世代交代してきた。

閉じた系だったラピュタが、封印を解かれたことで雲が晴れ、開いた系になった。

ヒタキならすぐ脱出すればワンチャン。
いや、ナワバリがあるからなw卵もあるし。

天気の子で気象の学者が、空には空の、まだ未知の生態系があると言ってた。
レーダーに空の魚や雲の竜が写ったのか。

空には空の世界があって、ラピュタの小動物達はそこであらたな形質を獲得していけるチャンスを得たわけでもある。
適応は困難かもしれないが、小動物は世代交代のサイクルも早いからな。
ドームの空調が生きていれば、安全な巣を確保しながら、環境に適応して進化する時間を稼げる。

うーん…。無理がある…。
でもまあファンタジーなんだから、そういう解釈でもいいじゃないw

バルスされたのは下部だけ説とか、
あのロボはエラーしてた説とか。

機械、ロボの製造にもエラーやイレギュラーはあって、
命令系統から外れてたからバルスも効かなかったというのは、好きな説だ。

イレギュラー、異分子は新たな可能性でもある。

低酸素だけなら、ハダカデバネズミとか地底の生き物が適応してる。
寒さは脂肪と毛皮でなんとかできる。

水と食料か。ならラピュタは結構広いけど。

植物には森林限界が…、いやそれならそもそも天空の城が森になるのはなんでだ。

にわか知識ではどうもならんなw

パンも卵も４回分はある。しあわせ～。

そうねぇ。ヤメロ祭りねぇ。

それはいわば、
ムスカをバズーカで撃って阻止しようとするような行為ではないかなぁ。

シータはムスカと戦わない。
ムスカが悪用しようとするラピュタそのものをバルスする。

必要なのは熱狂に参加することではない。
誰かと争うことではない。
自分の本当にやるべきことは何かってことだ。

アジテーターにノせられて活動を始めると、
辞め時が分かんなくなると思うなぁ。
闘争のための闘争になる。

薬害エイズ問題に関わった小林よしのりのエッセイが面白い。
小林よしのりは、薬害エイズ問題で、既得権益を貪る腐敗した権力者に憤った。
その不正を看破した漫画を描いた。
なにしろ小林よしのりの漫画は熱量とか勢いがあるw
訴える力が強い。当時は若いファンも多かった。
たちまち正義の心に燃えるフォロワーが集まった。
そして活動は拡大し、薬害エイズ問題は裁判で一応の決着を見た。
でも、そこからだ。
集まってきたフォロワー達が活動を辞めないんだと。
いつまでも正義の行使、団結の興奮を味わいたがって、
いつまでも問題を再燃させ、敵を倒し続けたがる。
小林よしのりは、自分で火をつけたフォロワー達の面倒をみてられなくなって、
青年よ！日常に帰れ！と改めて漫画を書いた。

でも結局、そこから活動家になってしまった青年も多かったらしい。

活動家ってのは、いつでも次に噛み付く相手を探してるようなところがある。
いくつもの活動を兼任してる。
どこのデモでもプラカード持ってる人がいる。

そうなるともう、抗い、戦い、打倒するという手段のほうが目的になってしまってる。

戦うのなら自分の理由で戦わないと、辞め時がわからなくなる。

こないだ完結した天竺熱風録より
「戦火とはまことに御し難き炎です。おこすことは容易く、鎮めることは難しい。」

実際、将の器、ドンパチを起こす器の人間てのは、
もうほんとに最初から、どこが落しどころか、どこが手の打ちどころか、
分水嶺は、引き際は、どこなのか。
全体の成り行き、戦後処理の方をずーっと考えてないと務まらない。

熱狂が味わいたいだけなら、激しいスポーツをやるか、祭りで神輿でも担ぐほうが、ずっと健康なリビドーの解放の仕方だ。

そういう荒事の経験がある人ほど、退くべき時の勘も持ってるしね。
祭りも反対も活動も、慣れない人がいきなりやると、どハマりしてアブナイww
ただの喧嘩が殺し合いになるまで収まらなくなる。

ラピュタで鉱山の親方とドーラ一家が殴り合いの乱闘になるけど、
荒事に慣れた男達は、致命傷にならない殴り加減というものを知っている。

口喧嘩もしたことないモヤシほど、いきなりキレて刃物を持ち出したりする。加減を知らない。

ネット弁慶諸兄は掲示板に罵詈雑言を書きなぐるくらいでスッキリして、
エスカレートしてプラカード持ちに行ったりすんなよw

内に求めることと、外に向かっていくこと、両方いるわけではあるか。

一国の王子が、どこまでも内なる完成を目指したところ、一族郎党が国を失った例があるな。

シッダルタ王子が出家した結果、シャカ族は国を追われることになった、と言えないこともないわけで。

共同体を維持しようとするならば、どこかにとるべきバランス、越えちゃいけないラインはあるなあ。

しかし支配者や扇動者に従うのであれば、捨て駒にされても文句は言えないからな。

自分が何を許せないのか、自分の命を使う時と場所は、自分だけで決めないと、バルスは力ある言葉にはならないだろう。

これはもう少し考えよう。

まあ、そう見れんこともないな。

陽菜、帆高、凪　の名前から考えていくと、

陽はもう天照大神だ。「二人とも弟です」という発言がある、長女だ。

凪、が海に関係する名前なのでスサノオかと思うけど、

スサノオは最初は海を治めるよう言いつけられた神であり、
海は潮の温度差から風を生むところなので、
スサノオは台風や暴風雨、風の神でもある。

凪、というのは風がない状態のことだ。イマイチ感。

帆高、のほうが海と風のイメージだ。海で帆を張って、風をつかまえる。

帆高がスサノオなら、あとはツクヨミが凪ということになる。

河合隼雄の中空構造論なら、対立する二柱の神の間に、なにもしない神がいる。

アマテラスとスサノオという対比なら、その時ツクヨミはなにもしない神だ。

凪センパイは、まあ確かに奥寺ミキのポジションかもな。
「俺ガキだからさ」で力のなさを自覚してる。

帆高が凪をセンパイと呼ぶのもなぁ。

兄がツクヨミで、末子がスサノオなわけだからｗｗ敬称がいりますねｗｗ

で？この符合から何が見えてくるのかは、

これから考えりゅｗｗｗ

だからこそ、宮崎駿監督は沖縄基地反対に立ち上がって代表になった。
改憲反対、基地反対、安倍やめろと声を上げるのはすでに宮崎監督、高畑監督などジブリが
今も続けている戦いで本当のジブリファンならこれを応援するべきだし、ジブリ作品を理解
してるファンなら監督たちやジブリが応援する共産党などと共闘できるはず。

人は誰も完璧ではない。向き不向きがある。
天才監督が政治に向いてるとは限らないし、
偉大な思想家は共同体の長としてはダメな人だった。

個人を偶像化して、旗印に掲げるのはやめたほうがいい。
神輿に乗せられたほうも、神輿を担ぐほうも、ろくなことにならん。
ジャンヌ・ダルクがなんで愛する民衆の手によって火炙りにされたかという話だ。

民衆は偶像に理想を期待する。どこまでも期待は膨らんで、
ただの人間を英雄だ聖女だ革命家だととんでもない存在に仕立て上げる。
そしてその人が、奇跡を起こすべくもないただの人間に過ぎないと分かったら、裏切られたと攻撃しはじめる。

宮崎駿の思想に感銘を受けて、闘争を始めるのはいいと思う。それも若さだ。

でも、宮崎駿が明日、手の平クルーして全く違う事を言いはじめたら、あなたはどうするの？

君子は豹変す。宮崎駿は実在の人物だ、物言わぬ偶像ではない。そして個人の思想は自由だ。
明日、左から右へ宗旨替えしても、そのこと自体を裁くことなどできない。
騙された裏切られたと騒いでジブリアニメを焚書でもするか？

それともその時はまた、自分にとってちょうどいい主義を主張する誰かのところへ集って、
誰かの名前のもとに闘うのかな？

自分だけの闘う理由を、自分の心に見出さないと、
自分の命を使うべき場所を見極められない。

闘う理由は、自分の言葉で語れるようになってくれ。
まぁ、今すぐじゃなくても、いつかは。

そういう自立した人間が、改めて集ってなにかするなら、
既存の機構への反対運動でなくて、
なーんか新しいシステムを立ち上げて共同体を導くってことになるんでないかなぁ。なんとなく。
これは面白いテーマなので考えていきたい。

でだ。

安倍も基地も改憲も、ムスカだ。

問題の枝葉であって、根ではない。

ムスカを倒してもラピュタがある限り、何度でもそういう人達があらわれる。
「ラピュタは甦るさ！」だ。

何が、バルスすべきラピュタなのか。

小林よしのりの百科事典かってくらい厚くて熱い漫画、戦争論にゃ書いてあるよ。

WGIP ウォーギルトインフォメーションプログラムだ。

これがまぁ、それらの問題の根だ。
どうして日本が主権国家としてあるべき振る舞いができないのか。
どうしてこうも能力の低い政治家ばかりなのか。
端を発しているのは、敗戦後の洗脳政策からだ。

シータとムスカは、
クシャナとクロトワ、エボシとゴンザ、みたいな感じだといい関係性のキャラなんだろうね。

まあ駿には男の王は描けないわなｗそれは父権そのものだｗ

古代の王国、邪馬台国、ヤマトでは日巫女を女王にして弟が国を補佐したという。
その後継を男にしたところ、また争いがやまず、イヨという巫女を王にしたとか。

ラピュタも、女王を象徴にして政治は男性がするって形をとることでうまくいってたのかもな。

日巫女や天照大神、女性を頂点におく緩やかなヒエラルキーは日本では馴染み深い。

古代社会にはそういう母系、女系の在り方も多い。
平安時代くらいまでは日本も婿取りの母系社会だし、
戦国や江戸でも家系図を女系の視点から見ると面白いらしい。

エンディング見てると、ラピュタ光ってるんだよね。
特に建物部分。うっすら白く光ってる。

てことは空調とか生きてるのかもなぁ〜。

そしたら動植物もある程度大丈夫かもなぁ。

天空のガラパゴス、ラピュタになりそうｗｗ

借り物の言葉というのはいつまでもは続かない。
なんでもいいから書いていれば本音がポロッと出てきたりするものだ。

長男以外も全員一回は煽りカスモード入るよね鬼滅ってw

スサノオは出雲の根之堅洲国にある須賀（すが）の地へ行きそこに留まった。とあるw

須賀wwのところに身を寄せたとwwはいww

で、
スサノオはイザナギが鼻を濯いだ時に生まれた神だ。

鼻、息吹から生まれた神なので風の神でもあるわけだが、

同じくスサノオを題材にした荻原規子の空色勾玉でこんなセリフがあったような。
「あの子は父神の息吹から生まれた。
目から生まれた我らより、父神の内面に、心に近いのかもしれない。」

イザナギは、妻イザナミを黄泉から連れ戻すことはできなかった。
振り返ってしまい、千曳の岩で別れてしまった。

その後の禊、濯ぎで生まれた第三子、末っ子のスサノオは、
イザナミに会いたいんだと泣き喚く。

「あの人に会いたいんだ！」と泣き喚くww

で、まあ。
スサノオは会いたい人に会えたかっていうと会えないんだけどな。
イザナギは千曳の岩以降、神話に登場しなかったはず。
スサノオは紆余曲折のあと、根之堅洲国、黄泉まで行くんだけどね。

君の名は、では黄泉から死者を反魂させる。
神話のバッドエンドをグッドエンドに改変してるわけだが。

天気の子でも、帆高は会いたい人に会い、連れ帰ってきている。
スサノオのバッドエンドをグッドエンドにしてる、と言えるかもな。

陽菜をアマテラスと見るかイザナミと見るかはちょっとごっちゃになってる感あるけど。

どちらにしろ、豊葦原中国の神スサノオが、
高天原のアマテラス、黄泉のイザナミを、
その世界を治める神の座から、違う世界に連れて帰ってしまうというのは、大変なことだ。

世界の秩序の破壊だ。
日本の神話では、結局、アマテラスやイザナミ、維持神が世界を越境することはない。

もし、維持神を据え置いて安定した世界から、
安定の象徴である維持神を連れ出したら、
世界は、再び混沌とする他にないな。
創世神話、国生みのやり直しになりそうw

実際、日本神話やギリシャ神話を読んでいくと、
最初の方はダイナミックでスケールでっかくてワクワクするのに、
主神が世界を治めるヒエラルキー構造が出来上がってしまうと、なんか話がせせこましくなってくんだよなー。

最初は、天地とか時間とか生死とか、そういう大きな法則があらわれてきて、
後半は、人間とそんなに変わらない神様や英雄の旅とか試練とかになる。

熱かったマグマが冷えて固まって形をつくるように、
世界はエントロピーが増大して複雑になり動きを失っていく。

創世の神話が、だんだん人間の歴史になっていく。
やる事がなくなるんだよなw

インドの神話とかだと、創世神、維持神、破壊神、
ブラフマン、ヴィシュヌ、シヴァ、とか三神一体構造になってて、
物語が安定してくると破壊して、また新しい循環（サンサーラ）が始められるという思想になってる。

システムとしては、
ヒエラルキーは熱的死を免れ得ない。権力は必ず腐敗する。
循環、環構造、生々流転の方がずっと長く面白い話を続けられるなぁ、と思ったかも。今、書きながら。

死を内包すれば、それは代謝となり、総体の健康寿命は延びるんだったなぁそういえば。

破壊神、トリックスター、スサノオが、
維持神アマテラスやイザナミを違う世界に連れ出すのは、
秩序の破壊だが、
古くなった世界の破壊、硬直した世界の破壊でもある。
新しい世界の循環が始まる。

人柱で晴れるクソシステムを破棄して、
なにか違う世界を、国生み、創世の神話をまた始めていいんだよな。

beチェック
1 ：PM7.74飛散中：2019/09/04(水) 10:33:39.34放火殺人犯小宇根俊興痴漢ストーカー下三条町２－９の連続放火魔小宇根が、
板宿町３石井竜也鉄也の家を再三不法侵入し石井鉄也の家を放火ガソリン撒き、放火すると犯行声明を出していたぞ！！

放火殺人犯小宇根が板宿町３石井竜也鉄也の家を放火!!石井の家族全員をケロイドに！！石井の家族全員全身ケロイド黒焦げ無残石井一家全員醜いケロイド黒焦げ焼死体！！小宇根がまた殺人！！快楽殺人！！石井竜也鉄也一家を大放火、全焼させるって書いていたぞ！！

連続放火魔焼殺魔人小宇根殺人犯小宇根が石井竜也宅放火!!全焼　放火殺人犯小宇根が残虐に石井竜也宅にガソリン撒き！！！！放火!!全焼

ダイエット(仮)＠2ch掲示板転職＠2ch掲示板　架空請求被害・対策・スパム撲滅(仮)＠2ch掲示板
2ch証券＆アイコン取引所(仮)＠2ch掲示板2 ：PM7.74飛散中：2019/09/04(水) 10:36:31.12放火殺人犯小宇根俊興痴漢ストーカー下三条町２－９の連続放火魔小宇根が、
板宿町３石井竜也鉄也の家を再三不法侵入し石井鉄也の家を放火ガソリン撒き、放火すると犯行声明を出していたぞ！！

放火殺人犯小宇根が板宿町３石井竜也鉄也の家を放火!!石井の家族全員をケロイドに！！石井の家族全員全身ケロイド黒焦げ無残石井一家全員醜いケロイド黒焦げ焼死体！！小宇根がまた殺人！！快楽殺人！！石井竜也鉄也一家を大放火、全焼させるって書いていたぞ！！

連続放火魔焼殺魔人小宇根殺人犯小宇根が石井竜也宅放火!!全焼　放火殺人犯小宇根が残虐に石井竜也宅にガソリン撒き！！！！放火!!全焼

ダイエット(仮)＠2ch掲示板石井鉄也の家を放火ガソリン撒き、放火する小宇根

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石井鉄也の家を放火ガソリン撒き、放火する小宇根俊興焼殺魔人小宇根殺人鬼！！！！！！！！

なんとなーく、
ラピュタのラストで可哀想なロボット達が壊れて落ちていく。

同じものがたくさん落ちていく図像と、

ポニョのラストで妹達が光りながら昇っていく、

同じものがたくさん昇っていく図像が、対になってる気がしたよ。

なんとなくね、宮崎駿は前作の救済を次作に入れることはよくあるけど、
ラピュタとポニョは結構時間差があるからなぁ。

パズーの家には鳩がいる。
ネジを巻いて鳥のように羽ばたく小さな飛行機がある。
パズーとシータが乗る凧も鳥のシルエットだ。

飛ぶモチーフが虫なのがドーラ、鳥なのがパズーらしい。

まぁ、虫と鳥、どちらも飛ぶけど鳥のほうが飛行能力が高いな。羽か、翼か。

ナウシカでも、蟲も飛ぶけど、
ナウシカが乗るメーヴェはカモメという意味だ。
ナウシカは、鳥の人だ。曲のタイトルにもある。

とりまそんだけ。

ドーラ「髪を切られるほうがよっぽど辛いさ」
飛行船より髪が大事なのか…。
そりゃまあ、女の命と言うからな。
豊かな髪は生命力、魅力、魔力のアピールであり媒介だ。

しかしこれは赤毛の三つ編みの魔女ドーラの発言なわけで、
豪気なおばさまギャグ以外の意味があるのか？ないのか？

誰も教えてくれないから考えるぜwwこじつけるぜww

キキは短い黒髪に赤いリボンに黒い服。そして魔法を失う魔女だ。

シータは長い黒髪に赤い髪留めに、最初は黒い服だ。
パズーの服を借りて、ドーラの服を借りて、髪も短くなる。

うーん。
シータの外見の変化は、魔力や魔法を失っていってるような感じだなぁ。

キキは、魔女なら髪は長いほうが好ましいはずだが、短い。

シータが魔法を失ったとして、

魔法を失った魔女はどうなるか、
魔法をどう取り戻すか、

というテーマがキキに引き継がれている気がしないでもないな。

結構着替えてるなー。

外見の変化が無意味ってことはないと思うんだよね。
ナウシカだって服が水色からピンクから、そのもの青き衣を纏いて…、となるわけだし。

ドーラとシータ

ナウシカとクシャナ

で考えるなら、
ナウシカは完全無欠の英雄で聖母だ。
クシャナもクロトワを従え、巨神兵に命令する。

ドーラは、息子達と部下を従えている。

シータは、ムスカを従えることができない。
シータは、園丁ロボットの言葉を「そんな気がするの」で理解できる。
シータは、パズーに守られている。

うーん？あー。

ムスカがシータの三つ編みを撃って切るというのは、
ひょっとして自らの命綱を切るのに等しい行為か。

パロ・ウル、副王、補佐、クロトワのような立ち位置、

シータの魔力、カリスマ、王の器、
シータが玉座の間で、決然とゴンドワに伝わる歌、
「土に根をおろし風と共に生きよう
種と共に冬を越え鳥と共に春をうたおう」
彼女の王国の理念、新しいラピュタ王による国是、憲法を表明した時、

あそこにラストチャンスがあったんだな。
ムスカは、あそこでクロトワになることもワンチャンできた。
シータの理念に感じ入って従うこともできた。

が、ムスカはシータの髪を撃つ。
「跪いて命乞いをしろ」という。
それは、なんつーか生殺与奪というよりは、マウンティングだよな。
精神的に上位に立っていたシータを、自分より下に貶めたいというような言葉だ。

で、髪を切られムスカを従えることができなかったシータも、そこで魔女としては失格というか。
クシャナやエボシに成り得ない。

巫女王と副王、ワンセットでないと国は成立しない。
ラピュタはトルメキアやタタラ場になる道はなく、バルスするしかなくなる。

と。

そんな感じか？要検証～。

ムスカは、シータに赤い服を贈っていた。

もしシータが、パズーに出会わなくて、
その赤い服を着て、ムスカとなにかの関係性を築くようなことがあったなら、

どうなったかねぇ…。
ちょっとムスカが青二才過ぎるかなぁ。乱暴で小物過ぎるか？
シータはどの場面でも有能だけど、
人を従えるには優しすぎるし、欲もなさすぎるかもな。

シータは、ドーラと同じことができたかもしれなかった。

男達を従え、組織の長、船長、王、女王になれたかもしれなかった。

しれなかったんだな。

ラピュタに群がった馬鹿どもが、馬鹿過ぎたという話かww

ムスカの人柄次第では、新生ラピュタ王国も有り得たなww
新女王を丁重にお迎えに上がれば良かったものをw
三顧の礼でも尽くしてれば良かったものをww

そうすればパズーの介入もなかったわけでw
まぁそんな物語は見たくないがww

ではパズーは？
と思ったら、アスベルから次郎まで、全作品通して見ると、駿的主人公像もなんとなくあるな。
テーマの変遷というか、成長と葛藤の軌跡が。

前半の全員に共通するのは飛行機械いじりだ。
アスベルは工房都市ペジテの少年、メーヴェを修理できる。
パズーは飛行機を作ってる。鳥に似た小さな飛行機を飛ばす。
カンタも縁側で飛行機のオモチャを作ってる。
トンボもプロペラ付き自転車、エンディングで人力飛行機に乗ってる。

宮崎駿は 飛ぶ ということに格別の想いを抱いてるけど、
飛ぶ力、魔法をもっているのは、いつも女性だ。
男の子達は、魔法でなく機械の力、科学のアプローチで飛ぼうとする。
それは象徴的に符号する感覚だ。
女性性は受け入れるもの、魔法で、
男性性は積み上げていくもの、科学っていうかね。

でも、男の子達がその機械で、一人で颯爽と空を飛べるかっていうとなかなか厳しい。

アスベルも飛行機を失って腐海を迷ってるとこで出会う。ナウシカのメーヴェに乗せてもらう。
パズーも凧にはシータと一緒に乗ってる。
カンタは、サツキが魔女ではない。
トンボはエンディングで飛んでる。側にキキがいるけど。

延々と少年達が作ってた飛ぶ機械の蓄積があって、魔女達に飛ぶ感覚を教えてもらって、
やっとトンボで飛行機が完成したから、
紅の豚でパイロットの物語ができるのかもしれない。
まぁ、それもフィオのフォローが大きいけど。

で、もののけ姫、アシタカでは空は飛ばない。
魔法なし、魔女なしで、どこまでやれるかアシタカは足掻き通す。

するとハク、ハウルでは、飛行機なしで飛ぶことができるようになっている。
魔法を体得している。…が、その代わり、女主人、母性による支配がある。

そうすけでは船だ。

次郎では、また飛行機。
次郎は夢の中で、一人乗りの飛行機に乗って飛ぶんだけど、そびえるモノリスのようなものに砲弾を落とされて、落ちる。

割と、順番に精神的に成長していってるみたいにも見えるんだよなぁ。

アスベルは完璧なナウシカの背を見ている。母を見ている幼児期的だとする。

パズーのあの身体能力の高さは、少年期の万能感そのもののような気がする。
小学校低学年くらいの、なんでもできそうな無敵の気持ちのまま、パズーはなんでもできるというか。

カンタで初恋だとすると、小学校中学年とかだろうか、だんだんと社交性、他者との関係性、友人や異性との関係が重要になってくる。

トンボは友人に囲まれている。
飛行クラブで、みんなで協力して飛行機を作ってるらしい。そういう場面はまだないけど。

ポルコでは、フィオとピッコロ社、女性達によって飛行艇が作られる。
ポルコは、戦争に参加しないアウトローだ。
成人男性としての義務、国民の義務ってやつには参加しない。
…反抗期だな。

アシタカも異邦人だ。共同体の構成員ではないが、でもそれを獲得しようとしてる。出来ることを探している。
家を出て、社会に自分の居場所を探そうとしてる、
とすれば学校を卒業して仕事をはじめるくらいかな。

ハクでブラック企業に勤めてしまって病む。
名前を取り戻して辞表を出す。

ハウルで、母性からの自立だ。
ブラック企業であれば辞めれば後腐れないけど、
毒っぽい親、過保護な親とかになるとそうそう縁が切れないのが難しいところだ。
年齢は人によることになってくるだろうけど、
一人で生活を成り立たせるのに慣れてくる年とするなら二十代後半くらいになってくるかも。

そうすけはなんだろうね。
親を名前で呼ぶ。親と対等まで成長して、ポニョと結ばれる。結婚して新しい家庭の長になるってか？

で、次郎なぁ。
次郎の飛行機を落とすモノリスは父権の象徴だ。
風立ちぬ全編を見ても、父権を越えられたかというと…、うーん。
母性ほど鮮やかには越えてないんだなw
大体いいんだけど、なんかモニョモニョしたところがあるw

次作の主人公はどうなるかなぁ。
順当に行くなら、息子的存在を育ててる父的な感じになると思うけど。
あるいは仲間を率いるリーダー的な感じとかね。
教師キャラや師匠キャラだったらほんとビックリするけどなぁ。どうだろうw
あるいは医者キャラで菜穂子のような人を治す人とかどうだろうw

ちょっと強引だけど、まあ、そう見れないこともないと思った。

無垢の巨人というのも、能力が人を幸せにしない例とも言える。
力が強いとか速いとか再生能力とか、知性さえあるならどれも素晴らしい能力なのに。
岩運んだり硬質化で壁とか色々作ったり、
土木建築に超役立つのは証明済みなのにw

知性さえあれば、巨人化は祝福になる。
自由な意志とはなにか会得していれば、未来視や過去視に振り回されず、それらを使えるだろう。

心と力は、釣り合ってないといけないんだな。

でもまぁ、時間というものが線形で不可逆っていう概念を覆してもいい頃合いではあるのかもね。

ハウルの動く城でも「未来で待ってて」は現在から過去へ干渉するコマンドだ。
仮面ライダー電王では、時間とは人の記憶だという。
人々が無意識で共有する記憶だ。
個人を構成単位として、
共同体をひとつの総体として、
その総体が認識している記憶、それが時間だ。
それは確定しているものではなく、思い出し観測するたびに、微妙に変化していく。

エルディア人という民族の記憶も、観測者の観測が干渉になって変化していく。

だからまぁ…。ジークとエレンの旅は、変えられない過去を眺めるだけのものではなく、
眺めてることで、その都度改変が起きてるんだと思うんだなぁ。

知性巨人の継承者は人間形でも再生能力があるし、
鬼殺隊は呼吸を使うこと、痣が発現することで鬼と近い姿や能力を得ていく。

人と巨人の境は曖昧で、人と鬼の境は曖昧だ。

こうなるとジークに感情移入ができて、エレンのほうが何考えてるのかわかんなくて不気味になるというw
諌山創のストーリーテリングww

しかしフリーダも語ってたけど、
巨人化してしまうから民族ごと滅びよう、
というのはやはり生き物として健全な考え方ではないな～。

色んな人がいるんだから、アルミンやハンジやクサヴァーような知的好奇心が旺盛な人だって一定数あらわれる。
巨人化の秘密を解明しようとか、なんとか制御しようとか、そういう発想が必ず出てくるはずだ。
そこを始祖の洗脳でおさえこんでしまうから、ジークやフリーダような思考停止からの破滅思想になる。
巨人か、滅亡かの極端な二択になる。
過剰な思想統制をすることで多様性が失われて、総体の健やかさが損なわれている。

だから、始祖に対抗する知性巨人がいる、という設定はウマイと思う。一極化を防ぐセーフティだ。

グリシャの葛藤や後悔、内面が明かされたのでその構図は変化した。
グリシャは兄弟の上に立つ父から、一人の対等な人間にシフトした。

ジークは父を理解し、謝ってもらい、許した。
自立かどうかは微妙だけど、コンプレックスはほぼ解消だ。
ジークは父への反発という動機から自由になった。

エレンは父へ命令した。これはまさかの力関係の逆転だ。
これも自立かどうかはまだ微妙だ。だってエレン顔が全然自由って感じしないしw

そうするとなぁ。父より大きな父性存在から自由になろうとするってことになるのかなぁ？
民族の父、共同体の長、始祖ってことか？

その先は、大地の悪魔か、道そのものか。

なにかを倒すことで自由になろうとすると、どこまで行っても終わりがない。

突き詰めると、神の序列を入れ替え続けるマギのシンドバッド状態になって、
あれは漫画的にも非常に画面がつくり辛いことになるからなww
あんまりその展開は見たくないなw

アルミンとかファルコになんとかしてほしいところw

RPGでいう、
勇者を送り出す王様と、倒すべき魔王、
それが同じものの裏表という話だ。

まず、産屋敷輝哉と鬼舞辻無惨は、同じ一族で顔とか瓜二つによく似てるという。

産屋敷輝哉の顔や手は病に蝕まれ痛々しい。
鬼舞辻無惨はすぐ姿を変えるけど、どれも美形で衣装も凝っている。

産屋敷一族は、無惨が悪事を働く因果で、代々当主は三十歳までも生きられないという短命ぶり。

一方で無惨は千年を生き延び、更なる永遠、不変を欲している。

短命と長命の対比があるが、
産屋敷輝哉は、命より連綿と続く「人の想い」というものを永遠だと考えている。

想い、という観点で見ると、
産屋敷輝哉は隊員を「私の子供達」と呼ぶ。
彼より年上の隊員も皆、彼を敬い、膝をつく。

柱合会議の場面を見ても、柱達は庭に並んで膝をつく。お館様は座敷の上だ。
庭だよ…？ 大正時代とはいえ、かなり地位の差がある描写だ。
アニメではその後座敷にも上がってたけど。
漫画で、次に代理の妻が柱合会議をする時は、柱達は最初から座敷に通されている。

柱達が産屋敷輝哉を慕うのは、
彼が人の心に響く、その人が一番欲しい言葉をかけてくれる人だからだという。
たとえ逆らわれても、穏やかに相手を納得させることができるカリスマがある。

一方で無惨の部下あしらいは、パワハラに尽きるww
恐怖と分断、常時監視からの気分次第で死刑執行だ。
鬼達は無惨を恐れ従う。
時々イカレててそんな扱いが好きな鬼もいるけどw厭鬼とか玉壺とかww

無惨は童磨があまり好きでない、のところでウケたんだけど、
それは多分、童磨が感情が欠落、あるいは非常に未熟な奴のせいだ。
童磨には、恐怖がない。
恐怖で支配するという無惨のノウハウが通じない。だから好きじゃないんだろうな。

無惨は、徹底的に死の危険を回避する。
臆病とか小物とか言われるほど、姿を変え身を潜めて、その慎重さで千年生き抜いた。
自分の命こそが無惨にとっての至上価値だ。
後は全部蔑ろにして憚らない。人は食料で部下は捨て駒だ。

まぁ、産屋敷輝哉もイカレてはいるんだが…。

鬼滅の刃では、キャラの印象は初回登場時が最悪で、そこからアゲていく手法が御家芸なんだけど、
産屋敷輝哉は逆だったな。
初回登場時が優しいイイ人そうで、退場時にドン引きの覚悟を見せつけてくれた。

おおー、と思ったんだけど、
じゃあ、炭とか石炭てどんどんよく燃えると赤から白に発光するよね。炭を作るときの窯の中なんか、真っ白になる。
ヒノカミは、火でもあり日でもある。
なら、炭治郎の刀は、
炭のような黒い刀から、
火のような赤い刀に、
そして太陽のような白光の刀になるんじゃないかな～と思った。
最終決戦あたりで。呼吸が極まったあたりで。

そもそも無惨が元人間で、投薬によって鬼の始祖となったわけじゃん。
そして珠世も一人だけとはいえ鬼にすることができてる。

呼吸によって発現する痣は鬼の紋様と似ている。呼吸は鬼に近づく技だ。

鬼と人間はどこか地続きなんだよなぁ。
人ある限り、鬼を根本から滅することはできないとも言える。

無惨を鬼にした、青い彼岸花の薬とは？
それは鬼避けの薬、鬼殺の毒になる藤の花じゃないのかなぁ。
青い、彼岸の、花。あの世の花。
藤の花は紫、青系だ。ふじの花、不死の花。

薬と毒もまた、表裏一体だ。

日の呼吸を、ヒノカミ神楽を極めれば、人は鬼になる？
いや、鬼は、力と心が釣り合わないものの姿だ。
薬によって無理矢理ではなく、
自らの意志と研鑽によって新しい形質を獲得するなら、それは正しい姿のはずだ。怪物ではない。

アカザが何かを越えかけて鬼でない何かに変じようとしたように、
人も痣のリミットを越えられれば、鬼以上、人以上の何かにシフトしたりしねーかなー。
鬼か人か、鬼神か神か、天使か仙人か。新人類か。

いいよもう。ねずこも炭治郎も柱の皆も死なないラストなら人外でも全然オッケー。

そういう対比かな…。
まぁ、千年生きられたからっていってもなぁ。
じゃあ、あと五千年生きられたとして、その時まだ生きていたいと思えるかっていうと、
人の精神はそんなには保たないと思うんだが。

エレンのように暗めの無表情になるか、
イエローダイアモンドのように自分が誰かを忘れようとするか、

過ごした時間の長さ、積み重なって消えない記憶は感情を摩耗させるだろうな。

無邪気な人食いが、人並みの心を得るまでの百年を描いたチキタ・グーグーって漫画もあるけど、
無惨や童磨のような人でなしも、人と関われば少しづつ心が育つ。

最初の千年は爬虫類かってくらい共感能力皆無で自己中の鬼や外道でも、
次の千年は犬猫レベルには情や優しさを理解するかも。
その次の千年は、誰かを心から愛することがあるかもしれない。
その次の千年は？愛したものを失う悲しみを知るのかな。
更なる千年は、後悔や孤独に苛まれ、感情が擦り切れるかも。
その先の千年は、カーズのように考えるのをやめるしかなさそう。木石や水のような心になりそう。

一個体の心、個人の精神の限界はそんなもんではないだろうか。
その先の時間は、個より大きな環の生きる単位だ。種とか、神とか、星とか。

無惨は変化は劣化だと言い、不変を好むけど。
自分の心が育つのも劣化としてとどめるのかな。
しかし何も感じない、何も思わない、というのでは反射で生きてる下等生物と同じではないだろうか。
それで生きてる実感が得られるならいいけど、言語や思考を獲得した精神は、それでは満足しないというものだ。
無惨だって太陽の克服という変化を欲している。
もし太陽を克服したら、その次も何かを得ようとせずにはいられないはずだ。
そして、何かを欲し、得続けることさえ、繰り返し続ければいつかは飽き、倦む。

思いつく限りの望みを叶え尽くしてしまえば、あとは退屈しか残らない。
退屈は、死に至る病だw

退屈は人を殺せる。

っていうのは最遊記外伝だったか。
あれも天界は死がなくて寿命長すぎの設定からそういう言葉が出てくるんだよなw

やっぱなぁ。行き過ぎた文明を自然が飲み込むというのは、今ではちょっと新鮮味がないというか。

しかし、それで幾星霜を永らえたとしても、
種にも星にも神にも宇宙にも、やはり終わりの時はある。

個という総体も、数日から数年のサイクルを繰り返す細胞から成り立っている。

極大と極小で相似する、フラクタルだ。
それが有限の世界の形だ。

どこまで行っても、虚しさがやむことはない。
指向性はアンバランスから生じている。有限は虚だ。

無限は空だ。調和の安らぎがある。
すべては満ち足りて、もはや何も起こらない。

と、そういう感じなんでないかと思うんだが。

ジークとグリシャ、父と子の許しの物語だろうか。
それとも死者のはずのグリシャとコミュニケーションがとれることかな？
人は死んだ後、肉体を失ってからも生者と関わることができるとか？
それともジークとエレンのいる場所かな。
DBの精神と時の部屋のように、外界とは違う時間の流れる世界。
時間の法、宙の法より、空間、精神、宇の法の法が上位だ。

どの辺からでもイケるよなー。深堀りし放題なんだけど最新話辺りw

先日友人に不幸があり、しばらくスレを見ることができませんでした。
お礼が遅くなり申し訳ないのですが、進撃についての解釈本当にありがとうございます…！
過去を眺めるたびに改変が起きているという部分がとても腑に落ちましたし、感情移入がジークの方へ転換しているというのもまさにそう！という感じでした。
心が落ち着いたらもう一度しっかり読ませていただきます。

それと、何日かまったく来ていなかったのになぜか自分のコメントがあって驚いていますw
でもピリアさんの
“それとも死者のはずのグリシャとコミュニケーションがとれることかな？
人は死んだ後、肉体を失ってからも生者と関わることができるとか？”
という言葉が自分にとってとてもタイムリーで、この言葉を頂くためになにか不思議な力が働いたのかも…というような気になってしまいました。
ありがとうございます。

50回とか500回とか、まあなんの根拠も求めようのない数字だと思うけど、

しかし個の意識の連続性、個体というレベル、個人という意識で学ぶことが、
まあ5000年分も時間があれば終わりそうっていうのもなんとなく分かる気がするんだよなあ。

逆にもうそういう個とかいう次元の意識じゃないひと達がナントカチルドレンで生まれてくると、
転生回数は一回目とか少ないことになってややこしいけどもｗ

魂は精神や肉体を持ったり、手放したりして、なにかの経験を積んでいる。

自分とはなにか、という認識の芽生えるところから、
自分を愛するというテーマにとりかかり、
他者とはなにか、という認識を得て、共感を発達させていく。
他者を愛するというテーマをクリアできれば、
自他の境はなくなる。もっと大きな環にシフトする。

この過程を学ぶのに、人生が何回くらい必要そうかなあ、っていう想像だ。

共感ゼロのシリアルキラー槙島聖護や童磨レベルから、
みんなを救いたくて人という存在を越えるアルティメットまどかレベルまで心が成長するのに、

やっぱり色んなパターンの人生が100回くらいはかかりそうな気はするなｗ

この学びのためには、幼い者も、老成した者も、みんな必要だから、
ごっちゃになって色んな縁で繋がってるわけだ。この世でも、あの世でも。

進撃の皆さんは、
ひとつ大きな環からのアクセスを感じつつ、まだアルまど程には悟れない辺りなんだよなあ。
個を失うことを恐れるレベル、自分と他者が分かたれている。
ここで無理に繋がろうとすると、エゴで精神汚染がおきる。

だから、許せるかどうかだ。個を越えられるかどうか。

知性巨人の継承者達は記憶の継承もあるけど、
あれを洗脳や精神汚染、意識の混濁ではなくて、自分を大きくして受け容れられるかどうか、かもなあ。

そう、自分というものが、関わった人達の想いでできてるとか、
ナチュラルに思える人はかなり次元の意識が高い。
他者を自分の中に受け容れてる感覚がある。

多分、心が大きくなるほど、誰のことも近く愛しく感じる。
どこにいても繋がってるんだと、実感としてわかるようになる。
死んでても、生きてても、そこは大して関係ないと思えるようになる。

鬼滅ではしょっちゅう、亡くなった人がピンチを励ましてくれたり、お迎えに来たりするが、
ああいう世界観を持ってる作者こそが、もう次元の意識が高い人だw
そうでなきゃ炭治郎のような主人公は描けない。

次元の意識の話だけすると、進撃より鬼滅の方が進んでる。

進撃、諌山創も優れたストーリーテラーだけど、個を越える環を肯定的に描けるかどうか、今、物語はそこの葛藤の真っ最中だ。

鬼滅では、個の枠を越えて想いは継がれるというのは、もう前提条件だ。
死にたいわけじゃないけど、死を恐れず、命を使って何かを為すことができる人達がいる。
個以上の環を感じてると、そういうことができる。

まぁ、葛藤のリアルに共感してこそ物語を自分の糧にすることができるので、どちらが優れてるとかいう話ではないけど。

ムスカは目の色が薄くてサングラスをしてる。
「目が、目がぁ～」だ。

やっぱり目が元々弱いんだ。

で、目が弱いから、眼が曇って色眼鏡で覆われてるから、シータの本当の姿が見えない。
シータを自分の王になる人だと見出すことができないんだな。

クロトワやゴンザは目が悪いってことはないw

バルスの意味は諸説あるけど、「平和」で武装解除の命令かもしれないので、
非武装のロボは稼働し続けてるとか。

ラピュタが木の根で崩壊を免れてなかったら、どうせ諸共に落ちただろうけど…。

武装解除ならドームの王墓部分まで崩壊するのは違う気もするんだけどなー。

あれは平和的武装解除っていうか、非常事態、緊急につき自壊とか自爆とか、そんな感じがするよな…。

なんかあの辺、流行というか、同じ感性を共有してたアニメーターや監督達の時代があるよな。
今でも鑑賞されて、これからも生き残っていくのはのはラピュタだけなのかもしれんけども。

ていうか、今のアニメとテンポが違うからな。ダレて見てられないかもしれない。

今でも褪せないラピュタの方がおかしいんだよなぁ。
演出の粋が詰まってる。
あの辺の時代のエッセンスが凝縮されて結晶してる。
だから続編と言われても出来ないんだと思うわ…。

スマホでポチポチ、ネットで情報を取得して発信して、
現代人は、着実に機械で意識を拡張することに馴染んでいってる。

その割に最近はサイバーパンクやSFモノが流行ってないよな。
SAOの世界観くらいか？でもあれも描写は細かいけど、革新的なイメージというものはあんまりない。

異世界転生とか魔法モノが多い。

リアルが科学サイドに偏ってる揺り返しかな…。

科学サイドと魔法サイド、両方から展開する、とあるシリーズは有能な設定やなー。

とあるか、タイプムーンか、竜騎士か、
今までサラッと見てただけのどれかに原作から手をつけようかと思いつつ、どの沼もディープそうで躊躇するww

…ん？

そして迷宮の主シスルを愛おしそうに抱きしめて逃げるファリン。

…んん？

ファリンは割と、兄ライオスに似た性格をしている。
兄は魔物好きで、ファリンも植物や虫や犬が好きだ。魔物食にも興味津々。

兄ライオスには、魔物への憧れ、亜人や獣への変身願望がある。まあ、人間が苦手とも言うが。

ファリンにも似た傾向があったとして、
もしドラゴンとのキメラ状態がとても気に入ってる、とか、
迷宮の主、狂乱の魔術師シスルと迷宮でずっと一緒にいたいとか、

そう言いだしたら、どーするんだこれ。

ファリンの心はドラゴンとの同化でどう変わったのか。
シスルの命令を聞く催眠状態っぽくもあるけど、ライオスを呼んだり、犬人コボルトに興味を示したり、
もとの人格が消えたわけではないわけで。

フツー、変身させられて洗脳されて操られてるとなると、
元の人格はそれに抵抗してる、支配と自由意志の拮抗とかを描くのがお約束だが。
どうもそうではなさそうな。

ファリンはどの程度か、自分の心で行動してる。
孤独な幼少期から、何かを愛したいという潜在的な欲求を持っていて、
そこに一見カワイイ少年風のシスルがハマっていたとしたら。
弟のように思いこんで守ってるとしたら。

面倒なことになりそうw

まあ、どの道シスルと迷宮には破綻の時が近そうな気がするが。

家に伝わる秘密の名前と飛行石を継承してるシータは成人だな。
成人の儀が済んでる。一人で暮らせてるし。

親無し、であって、親無し子、ではないわけだ。シータは子供じゃない。

パズーは親方のもとで働いてるし、父親の想いを追いかけてる。まだ子供だな。

だからどうということもないけど。
まぁ、女の子のほうが成長が早いとか、先に大人になるてのは、よくある話ではある。

まぁ、それはそれとして、

異形になった妹を人に戻す、夜闇の世界から人の世界に連れ戻す。

というのは、ダン飯のファリンでも鬼滅の彌豆子でも見られる、なにか普遍的なパターンだ。

黄泉でイカヅチの神に変じていたイザナミを連れ帰ろうとするイザナギ、

冥府からエウリュディケを連れ帰ろうとするオルフェウスと同じだ。

君の名はも天気の子もそうだったな。

人界と異界なら、異界が陰。
男と女なら、女が陰。
第一子と第二子なら、第二子が陰。
兄と妹なら、妹が陰。

妹というのは、異界に、異形に、馴染みやすい属性だ。

それだけに、連れて帰ろうと思うならタダというわけにはいかない。
なにか一工夫いる。
陰属性のものを陽に転じる工夫だ。
そうでないと無意識は納得しない、説得力にならない、ということになる。

彌豆子、には豆という字がある。
豆は、「鬼は外」のアイテムだ。邪気を払う。
昔の人は、大豆の種になぜそんな意味を見出したのか。

種は蒔けば目を出して木になり実を結ぶ、その生命のサイクルが、設計図が秘められている。
小さな豆粒に、豆の生態になる全てが詰まっている。
種は生命の素だ。

種というのは、眠っている状態だ。
彌豆子もよく眠っている。眠って回復したり、進化したりしている。
で、角や葉の痣をだす。
芽をだして、暗い土の中から日の当たるところへ伸びていく。
太陽を克服する。

豆、種、という名前は、陰を陽に転じさせる意味のある名といえるかもな。

ファンブックに載ってた読み切りの主人公では暗過ぎて売れなかっただろうなぁ。

で、宮崎駿回では、絶対ハラペコは描かなかったと気がついた。
文句いいつつ裏の川で釣った魚を食べてて結構おいしそうだった。

宮崎駿は、ハラペコを描かない。ひもじさを描かない。
どんな作品でも食べてるものはなんだか美味しそうだ。
っていうか食事シーンは必ずある？よな。
アスベルの「味はともかく長靴いっぱい食べたいよ」は空腹の表現ではあるけど、なんかひもじさを感じるわけではないんだよな。

…ていうか、今時のアニメではハラペコの表現自体をあまり見ないな～。
おいしそーに描く飯テロが多い。

名探偵ホームズの時代ではハラペコがなにか共感を呼ぶ描写だったのかなぁ。

エルメロイ原作小説一気買いしたわ。ぼちぼち読むわ。

なんかstay nightとかZeroも面白かったけど、
英霊バトルよりなんちゃってミステリの方が好きなジャンルみたい。

ミステリはあまり読まないんだけども。ミステリ的雰囲気は好きだな。

ここから型月沼にハマるかどうか。元がゲームっていうのがどうかなぁ。
stay nightとか士郎と凛のいかにもゲームなキャラクターがそんなに好きでなかったし。
Zeroは怒涛の映像美で見たけど。

PSYCHO-PASS三期も来るけど、
槙島聖護とか、無惨様みたいな、幼い理屈で理不尽な暴力を振るう敵キャラの造形が好きなんだよな。

リアルでは絶対に関わり合いになりたくないが。

悩みがなさそうで羨ましいwのかもw

根源が言葉にならないから「 」とか◾しい
なんて表現にするのは新しいなww
ラノベ系ならではだし、そしてそれも結構本質的なんだよなぁ。

夢でスマホもっててなおかつ使うのは珍しい

短編集も買ったけど、これは・・・、鬼滅ヒットは編集者の有能も大きいと言わざるを得ないなｗ

敵も味方もエキセントリック過ぎて収拾がつかないｗ
キチＶＳキチでは感情移入しづらいｗｗ

炭治朗をわかりやすく善良な主人公にしたことで、すごく読み易い漫画になってるんだなぁ。

炭治朗も善良が行き過ぎてエキセントリックになってはいるんだけどｗｗ

この短編集から一気に化けたんだなあ。ツイてる作者だ。

「胎児のはなし」著増崎英明、最相葉月の本の表紙に、
胎児が水中世界から陸上世界に分娩で生まれるんだよって小さいイラストがあったから読んでみたけど面白かった。
胎内も羊水に満たされて閉じたひとつの世界で、胎児はそこに浮いてる。肺呼吸はしていない。

「ザ・マスターキー」C Fハアネルの本にチラッと、脳は胎児の世界と書いてあって、

あっ。そういや脳も脳漿で満ちた密室に浮いてるなーと思った。

こういう符号が面白いんだよなぁ。

脳は、水中世界で異界だ。
人は体内に異界をもつ。

異界は、精神の世界だ。

素粒子が波と粒の振る舞いをみせるけど、

その波のほう、波動のほう。

脳は肉、物質、粒でありながら、
波、精神を司る。
水に閉じた世界がそれを可能にする。

脳で、粒と波はコンバートする。
粒は波に変換され、波は粒に変換され、

イメージしたことが、モノの世界に反映される。

そんな妄想が捗って捗ってww

美空ひばりって世代じゃなかったから、
ＡＩ美空ひばりのＮＨＫドキュメンタリーはいいきっかけになったなあ。

とりあえずyoutube巡ってるけど、めちゃめちゃすごいｗｗｗ

いきなり型月世界の魔術と魔法と根源の話からっていうのもな・・・。

フェイトゼロのウェイバー少年の成長物語としての側面からだらだら書いてみるか。

アニメと文庫本までのところだと「臣下として、王の偉大さを証明したい」というのが、

ウェイバー＝ロード・エルメロイ二世の、主な心情だ。

父性の観点、父と息子の関係性で見ると、今まで扱ってこなかったタイプのキャラだなー。

物語の主人公としては珍しい動機だと思う。物語の主人公ってのは基本的に自己中だ。

王の忠実な臣下であり、立派な父の背中を追いかける息子って感じだろうか。

もうこれは絶対絶対、宮崎駿には描けないテーマだｗｗｗ

自分的にも、理解はできるが共感するところはない感情だｗｗ

人類史上の英霊、英雄や有名人を召喚して、
召喚主マスターと英霊サーヴァントのタッグでバトルロワイヤルをするっていう、
まあ、設定としてはよくある物語ではある。

ウェイバー少年はイスカンダル、アレキサンダー大王を召喚し、ともに戦う。

ウェイバーはまだ学生で、調子こいたヘタレのモヤシだ。
ただ運だけは持ってるっていうタイプｗ

イスカンダルは筋肉もりもりの剛毅なおっさんで、
キーキー小煩いウェイバーをワッハッハ～でいなして惹きこんでいくカリスマがある。

だんだん打ち解けていって、見てて楽しいタッグだったけど、

まあ、バトルロワイヤルなので、敗退の時が来る。

その時、主と従僕（サーヴァント）だったはずのウェイバーとイスカンダルは、
共に過ごすうちに、臣下と王という関係性を築いていた。

この、関係性の構築というのが、意外とこのバトルでは重要だ。
呼び出される英霊は、歴史に名立たる人物だけあって、
みんなアクが強いというか個性豊かだ。
召喚主、魔術師のほうが当然キャラが弱い。

サーヴァントのほうが実力的にも人間的にもはるかに優位なので、
最初の召喚主と使い魔という構図に凝り固まらず、
そこんとこのパワーバランスを、うまいこと取っていけたペアが勝ち残りがち。

ロードエルメロイ二世だと10年後とかで、ウェイバーは魔術の学校の教授になっている。

で、またそのバトルロワイヤルが行われるのに参加したい、
イスカンダルをまた召喚して、今度こそ王の偉大さを証明したい、と思ってるんだな。

魔術の学府、時計塔は、ハリーポッターのホグワーツ学校のような楽しいところではなく、
権謀術数の渦巻く研究施設だ。・・・まあハリポタもわりと進むにつれ陰謀成分あったっけな。

事件簿というタイトルのとおり、基本的に殺人事件ありきで、
名探偵エルメロイ二世が犯人を見つけるという構造になっている。

で、魔術学校では先生である先代エルメロイとの関係も悪かった。

で、召喚した筋肉もりもりでワッハッハで、見果てぬ大望を抱いてる征服王が、
初めて良い関係を築けた父性だったっぽいなー。

最初は召喚主という立場が邪魔をしたけど、
すぐに感化され、憧れ、自分を認めてもらいたいとか、側で同じ夢を見たい、とかいう想いをもつようになる。

ウェイバーは分析力高めだし、軍師とか参謀とか、そんなポジションも向いてる。
ステータスがサポート系なのも、主人公というかサブキャラっぽい設定だ。

ほんの何週間とか一緒にいただけの父性、イスカンダル王は、少年の人生の岐路となる。
人生の指針、目標になり、彼はそれを10年追い求める。

でもまあ、それでずっと参謀役とかサブ役が向いてる人もいるだろうけど。

アニメの事件簿のほうでは、父性からの自立っぽい表現がある。

まあ、イスカンダルはすでに死んだ人だし。
その存在は役目を終えてるのに、呼び出して戦わせるとか、そもそも迷惑な話ではあるよな。
イスカンダルの果たしたかった夢、世界征服なんてのも現代では叶えようもないわけで。

会いたいとか、今度こそとか、王の偉大さを証明したいとか、生者の執着に過ぎないんだな・・・。

「死者に囚われた男は厄介だ、面倒なところに引きこまれないように目を離さないでやれ」
と獅子号さんが忠告してくれたけど。

ロードエルメロイ二世は、いくつかの事件を経て、自分自身の戦場があることを知る。

イスカンダルの聖遺物を悪用する敵、自分を慕う弟子や義妹や生徒たちとの関係性。

過去の執着を繰り返すには、彼はあまりに真摯に今を生き過ぎていたんだなｗ

彼のもがいてきた10年が、築いてきたものが、彼自身の人生を、ある道として形づくっていく。

アニメのラストで、彼は最果ての海で王と、父と、追いかけた憧れと対面する夢を見る。

「お前の隣に並ぶことはできない。道行きの苦しみも、その果ての栄誉も、
ロードエルメロイ二世の戦場で、現実で得るべきものだから」

剛毅な王は、「そうか」、「楽しかったか？ここまでの旅は、」と問うてくれる。

かつての少年は「当たり前だ、お前の背中を追う旅なんだから」と応える。

最果ての海オケアノスの絵は、何度かアニメ内で出てきた演出なんだけど、
父に憧れ追い求める少年、臣下の心の間は、そこに王はいない。

自分の道を行くという決断ができた夜、初めて王の姿が顕われる。

再会し、対等に並び立ち、決別の儀式をすることができる。

それが自立だ。王の臣下の少年から、彼は自分自身の王と成った。

イスカンダルがほんと豪放磊落な好漢で、ずっと昔に死んだ人で、
ウェイバー少年とキャラが対照的なのもいいんだろうな。

同じ方向性で越えられるわきゃないのが、明らか過ぎるほど明らかで、
そこには近親憎悪の余地がない。

生き様を背中で語って、指針だけ与えて、あとは去る。

こんな父性なら越えるのは葛藤が少なさそうでいいなｗｗ

ウェイバーは幸せ者だよｗｗ
あいつ苦労人みたいな難しい顔してるけど、ほんと幸運値高いｗｗ

こうで
https://www.youtube.com/watch?v=kGLZos2Ar10

こうなって
https://www.youtube.com/watch?v=ESmyrANXsdc

こうなる
https://www.youtube.com/watch?v=I-7e5h_wBZo

トトロいたもん
3秒で見つけたよ
https://image.space.rakuten.co.jp/d/strg/ctrl/9/03c3464a04866b1370c1dce8614eeaf64417fa82.59.2.9.2.jpeg

やっぱ青ってそういう意味なんだなぁ。速水さんが青いバラの人じゃなくてよかったよｗ
夢ピリアのスカート深い青だったしビンゴっぽいな
中高生ってのは会話から受けた印象で、見た目は小4くらいだった
顔は泣き腫らしたメイちゃんみたいなぶちゃかわでした

年近いかな？ピリアさんが一回り上のイメージだわ
近かったら嬉しいな。高齢ねらーでも驚かないがｗｗ

水槽の脳って実験室の中だけだと思ってたけど、デフォルトなのね
水中の火連想した
「胎児のはなし」表紙見たけど是非読んでみたくなった
ワードだと「“生命誕生”あなたになるまでの物語」とか、2chの「赤んぼが泣くのは呼吸の練習」「夜泣きは眠るのが（死を直感して）怖いから」とかおもしろい。（科学的真偽は別にして）

NHKスペシャル「人体」“生命誕生”
https://www.nhk.or.jp/kenko/special/jintai/sp_8.html
たまたま見たやつだけど。これとかブラタモリとか前知識なくても見れて好き

あとこんなのやってるみたい
知っているようで、意外と知らない水中の世界に誘う！企画展「潜水－水中の科学・技術・仕事－」
https://search.yahoo.co.jp/amp/s/kyodonewsprwire.jp/release/201910192348/amp

どう頑張ってもこのスレにはもう書けませんだったのにｗｗｗ歓喜ｗｗｗ

ブレードランナー2049とディザインズの感想あったけどブログの談話室に書いちゃったな～。

ウェイバーと型月の話がほったらかしだったからそこからまたぼちぼち書くか。

ぼんやりした色全般のことが青ではあるんだけど。

でも青緑髪で黒い服の通常初音ミクもいいけど、

もっと青い髪に白い服の雪ミクのほうが、

神曲率高いなっていう書き込みをどっかで見てそうかもなあって思ったｗ

ボカロにそんなに詳しいわけでもないので検証はできんけど。

水に潜れば、赤が減衰し、すべては青っぽくなる。それもまた符合か…。

ムーンナイトダイバーまた読もうかな。あれは結構面白かった。

先代エルメロイとはいい関係を築けないまま先代が亡くなるわけだが、

まあ、いずれ聖杯戦争解体を為すとなれば、弔い合戦ではあるというか。

ていうか、名を継いで教授として実績を積んでるだけで、それも十分だよな。

先代エルメロイも嬉しかろうってなもんだ。

これは魔術士オーフェンの世界観と良く似てたのですぐ飲み込めた。

オーフェンも魔法使いや魔道士ではなくて、魔術士だ。魔術師でもない。

オーフェンだと、

まず最初に、原初に、世界の始まりの前に、

全知全能で零知零能、そのようなものがあった。

ドラゴン種族が、そこから秘儀を盗んだ。

すると全知全能からひとつ劣ったもの、零知零能にひとつ優ったもの、

万能で強大な魔法のちからを持つ神々が、現出した。

ドラゴン種族の盗んだものは神々の魔法は到底及ばない、魔術となった。

そういう創世の神話が語られるんだけど。

魔術師はみんな、根源に至ることを目的にして何世代も研究と研鑽を続けている。

根源がつまるところ、世界の始まる前の0、空、全知全能で零知零能、そんな感じのものだ。

魔術師は、そこへの回帰を求める存在だとも言える。

ってことは、それはもうお釈迦様の言うところの、輪廻から解脱することを目指してるってことで、
涅槃を目指す密教の行者とおんなじなんだよな・・・。

魔術が道か、密教が道か、登山道が違うだけで頂上が同じ山を登ってるというかｗ

まあ、どんな求道でもそうなんだけど。鬼滅の呼吸法でも同じで、
道を求めるものの辿りつくところはみんな同じって言ってたけどｗ

言葉にできない頂上の存在を、それでも言葉や概念で認識してるかどうかがポイントだ。
それを識っていれば迷い道や寄り道が減るし、上を向いていればいいんだという安心がある。

ウィキに　根源に至ることは（成功にしろ失敗にしろ）この世界からの消滅を意味する。

って書いてあってマジわろたｗｗですよねｗｗ解脱ガチったらそうなりますよねｗｗ

肉体も精神も、脳という秤に乗る二つの錘に過ぎず、

脳も0に波長を合わせるためのチューナーに過ぎず、

魂や命も根源へと至る通路でしかなく、通れさえすればそれで用済みっていう、

そういう感じも解らないではないｗｗ

人格や自己の連続性だと思っているものなどＰＣのスクリーンセーバーくらいの意味しかねぇというか。

瞑想ガチると、そういうアブなさしてくると思いますｗｗ

魔術師たちの人命軽視はその辺の感覚だと思う。

最終目標の根源は、自分の命さえ消滅した先にあるものだ。

自らの命への執着のあるうちは根源へなど至れぬ、いわんや他人の命をや、だ。

解らないではないんだが、ここでなんていうか、
目的と手段の主客転倒、本末転倒がおきてるのが面白いところだ。
ものすごい遠回りを始めてるというか。

双貌塔イゼルマの内容で言うと、

女性の「美」というものを高めに高めて、根源に至ろうという魔術と、それを追求してる一族がいた。

美を感じる感覚、感性というのは、確かに根源へ通じる道だと思う。

美しいものを、なぜ美しいと感じるのか。

それを知りたくて、観察して解体して、人は色んな法則を発見してきた。

黄金比とか白銀比とかフィボナッチ数列とか、色相環とかなんかそういうのだ。

そういう物差しは美しいものを測る時に役に立つけど、

でも、ほんとのところ、美を感じるというのは直観、インスピであって、理屈は後追いだ。

誰しもが心奪われる美という概念があるのに、誰もその美がどうして美であるのか説明できないというか。
審美学とか哲学とか、えらい難しい話になっちゃう。詩的に表現するほうがまだ伝わる。

心が求めるもの、見れば解る確かなものなのに言葉にならない、
そういうやつは、アレだ。空とか、愛とか、0とか、根源に近いモノである感覚だ。

フツーは女性の美を高めようと思ったら、若い娘さんがより美しくなろうと思ったら。
バランスのいい食事と適度な運動、十分な睡眠に、マッサージとか美容エクササイズに、
美しい立ち居振る舞いの習得、あとは整形とかそんなことだろうが、

では、その食事や睡眠の最適なタイミングは？ってなった時に、

日の出や日没、一日のサイクル、その女性のバイオリズムを考慮する、とする。

更に、月の満ち引きによって地球の重力が影響を受けるからその影響も考慮する、

更に、季節というか、地球が太陽の周りを周ってるサイクルが微妙に人体に影響を与えるからそれも考慮する。

そうやって、女性の生活の食事睡眠排泄運動その他もろもろのタイムスケジュールが、

星々の運行との兼ね合いで決まってしまい、女性はただひたすら美を高めるためにその生活に従事する。

っていう話でさあｗｗｗｗｗ

これを主客転倒と呼ばずして何と呼ぶのかｗｗｗｗ

フツー、女性が美しくなろうと思ったら、その動機は恋人が欲しいとかちやほやされたいとか、
より良い人生をエンジョイするためってことになるだろうが、

しかし、ひたすらに美を追求するために、
ほかの一切を犠牲にして修行僧かってくらい禁欲と節制の生活を送る、っていう発想は驚いたな～。
しかも、イゼルマの女性は双子、二人だ。黄金姫と白銀姫。それも太陽と月の照応だという。

パリコレのモデルでも、もう少し美しくなる以外の人生の要素を楽しめると思うぞｗｗ

魔術を行使してる術者はその父親、イゼルマ家の当主だ。

ま、そりゃそーだ。ひたすらに星々の運行の力をその身に写すための日々を送る娘達には、

魔術の勉強をしてるヒマはろくにないわけで。

で、実の娘の人生を、

魔術の追求として、根源へ至る道筋として、道具としてナチュラルに消費できるマインドが、

型月世界の標準的な魔術師メンタルだ。

これが本末転倒の遠回りと言わずしてなんと言うのかｗｗｗｗ

人体という小宇宙と、星々という大宇宙が、ミクロコスモスとマクロコスモスが、相似として照応してるというのは頷ける。

で、その相似をもっともっと可能な限り近いものへと操作できないか、という発想があって、

それを実行すると、それは魔術と呼ばれる範疇になるわけだ。

人体に星々の運行を、小宇宙に大宇宙を写しとるのがイゼルマだが、

こないだ、小宇宙から大宇宙へも相似を使って干渉できると発想した人がいて魂消たねｗｗｗ

それは、事象の規模によっては、型月世界では魔術を超えた魔法と呼ばれるやつになりそうだｗｗｗ

魔術師になるか、魔法使いになるか、それもまた使命というなら善哉。

しかし、それらには常に代償がある。引き換えにするものがある。

イゼルマの美姫の美の代償は、彼女たちの人生そのものだったわけだ。

それが彼女たちの心が求めた道で歓びなら、素晴らしいことだ。

しかし、エルメロイ二世の事件簿では、そうではなかったから殺人事件になってしまう。

話題だし試し読みしたことはあったけど、その時はとくに気にならない漫画だったんだけど、

14冊一気に読めるくらいには面白かったし、

エルメロイ二世は新刊も出たから、続きはソレ読んでからにして、

BEASTARSの感想をちょっと書いてみよー。

パっと見、ちょっと前にめたくそ流行ってたアレ、「あらしのよるに」に良く似てる。

肉食獣と草食獣の友情は成立するのかっていうテーマだ。

あらしのよるに、はオオカミとヤギで、

ビースターズではオオカミとウサギだな。

あらしのよるには絵本なのでマイルド風味だけど、
ビースターズは青年誌なのでエロもグロも昼ドラ展開も詰め込める。

肉食獣と草食獣の対比が、

男と女の対比とか、リア充の陰キャの対比とか、

社会的強者と社会的弱者の対比とか、差別者と被差別者とか、

色んな対比のメタファーになってる。

これは誰でも共感するところを見つけられるウマイ設定ではあるな～と思う。

人間は、脳は、まず対比、二項対立でものごとを認識するからなぁ。

そして対立する二つの陣営に属する者が、その垣根を越えて交情できるかっていう、

ロミオとジュリエットの昔から変わらない、普遍的なテーマだ。

肉食獣も草食獣も、直立二足歩行にデフォルメされて同じ学園に通っている。

そこで草食の生徒のアルパカが食い殺される事件が起こる。

が、なんていうか、その事件はしばらく解決されず、学園生活の描写が続く。

サスペンスならすぐ名探偵役が出てくるんだけど、違うんだな。

ミョーにリアル寄りの心情ドラマっていうか。

例えば、リアルの学校で殺人事件とかが起きたらみんなどうするかって話だ。

不都合なことは見ないフリをする。正常性バイアスを発動させる。
臭いものにフタをして、目を背けて、なんとなくイヤ～な雰囲気のまま、それでも日常を続ける。

そんな感じだ。

アルパカを食い殺した犯人を誰も探そうとはしない。
疑いや恐れをもったまま、とりあえず目先の目標、演劇部の劇の成功を目指す。

オオカミとウサギのくっそもどかしい恋愛劇が進む。

ウサギに対するこの気持ちは、食欲なのか性欲なのか、もっと高尚な愛なのか、

多感な18歳のオオカミｗｗの内面が揺れる。

ていうか、いかにも女性作者らしい内面の描写のナマナマしさよ・・・。

ウサギはいわゆる誰とでもすぐ寝ちゃう子なんだけど、
未熟で力も弱く、誰とも対等になれない子が、
求められてヤッてる間だけは対等な関係を築けてる気がするの・・・

とか女性作者にしか描けんやつやｗｗｗｗ

わかりやすく持ってる対外的な価値が性的魅力だから、それを使うんだけど、
自尊心は満たされてないので、「誰も本当の私を見てくれない」とか言いがちなやつ。

このテの心情、十代の女子の群像モノではたまに見るけど、

それを擬獣化したときウサギっていうのはなるほど感だ。
ウサギは可愛らしく、捕食されやすく、多淫だ。
プレイボーイのマスコットキャラがウサギなのもそういうアレだとか。

ビースターズでは皆、獣に例えられてはいるんだけど、人間なんだよな～。

作中では、人間社会、街中の描写が主で、

自然、野生の生活というものが出てこない。動物役の動物が出てこないというか。

ディズニー見てると、いつも疑問に思うんだけど、

グーフィーもプルートも犬なのに、
グーフィーは直立二足歩行で言葉を喋るのに、なんでプルートは四足歩行でワンワンなのか。

っていう疑問がビースターズでは出てこない仕組みになっている。

動物たちのペットは、虫だ。

ビースターズの世界では、動物が人間役に割り当てられ、虫が動物役に割り当てられているというか。

肉食はタブーで、昆虫食はオッケーだ。

つまりリアルで、人喰い、同族食いはタブーで、鶏や豚、家畜を食べるのはオッケー的な価値観がスライドされている。

カブトムシを飼ってて、普段は大豆や卵で蛋白質を摂取してて、芋虫をまるごと食べることに忌避感をもつ。

これはつまり、自分が猫を飼ってて、肉になった鳥を豚を食べるけど、鳥や豚をシメられるかっていうとＮＧな感覚だ。

オオカミは、ウサギへの葛藤を昇華させるためとか色々で、闇医者パンダ師匠のもとで肉を食べたい衝動を克服しようとするｗｗｗｗｗ

ムキムキのパンダおもしろいｗｗパンダってのは熊だ。歯列も腸の長さも肉食獣のまま、笹を食べて生きてる珍しい動物だ。

パンダの使い方ウマイよな～。ドロドロ心情ドラマ系は好きなキャラがいなくてツライが、パンダとレトリバーと雌オオカミは裏表がなくて和む。

だから、男はオオカミなのよ的な恋愛劇より、食う食われるの関係性の方に注目する。

ビースターズの世界は、歪だ。

肉食獣が肉を食わない、それは肉体の欲求に、本能に反することを意味している。

体長2メートルを越したクマは、筋力を減衰させる薬を飲むことを義務付けられてるとか、不自然な話だ。

食欲にしろ、性欲にしろ、あるいは支配欲にしろ、
肉体に伴う欲求は、制御あるいは昇華されるべきではあるが、
抑圧されるべきではない、抑圧されればいずれ矛盾が噴き出す。それがアルパカ殺しだ。

オオカミのレゴシは、ウサギに感じる欲求、肉に感じる食欲を、座禅とかの修行ｗの末、昇華させるけど。

精神的にはそれいいんだけど、それだけだと、この物質で巡る世界では、肉体を維持できないんだな～。

だから、虫を食べるという試練になる。

なかなかシュールな絵面だったけどｗｗ読ませる力があって面白かったｗｗ

自分に置き換えると、鶏や豚や、釣った魚を解体して食べられるかっていう試練になるだろう。

魚やイカは、まあちょっとキツイけどイケる。

鶏は・・・、相当頑張ればイケる。小さいし。猫が食べた鳩の片づけはできた。豚はムリだ・・・。

食べた芋虫が蛾になって対話してくれる夢を見る。

もうシュール過ぎて何が何だかではあるがｗｗｗ

食べる対象を、肉ではなく、ひとつの共感できる意識をもつ者として認識すると、

それを殺すこと、食べて取り込むことに、忌避感、罪悪感、嫌悪感が生じるっていうか。

レゴシは蛾さんに許しを乞う。っていうか自分の傲慢を罰して欲しいと願う。
レゴシは、内向的で拗らせがちなメンタルでな。肉食の衝動を忌み、自罰傾向がある。

しかし、蛾さんはイケメンスマイルｗで、
「命の軽重、差別、罰、許し、そんな言葉は我々には無意味だ」と教えてくれる。

言葉も煩悩も無く、シンプルにただ生きていることに集中してるから、と。

羽が散乱してて、猫はご満悦な顔をしていたよ・・・。

コノヤローと思ったけど、自分も鶏肉料理を食べたんだよなあ。

それでなんで猫に「殺生するな」なんて言えるだろうか。

自分が食べた鶏も、誰かが代わりにシメてくれただけだ。

小鳥も鶏も、食べられたからと言って猫や人間を恨んだりはしてないと思う。

脳ミソちっさいから、命の軽重、差別、罰、許し、そんな概念を遊ばせとく割く容量がなさそう。

「鬼が人を食うからなんだと言うのか、天災だと思って復讐など考えず、せこせこ生きてればいいだろ。」みたいな。

正直、それはちょっと思ってたわｗｗ

寄生獣でもテーマのひとつだったやつｗｗ

人間は天敵がいない生物だとよく言われるけど、
生態系では食う食われるの循環で、食物連鎖で、環境にとって適正な数を保つのは当然だ。

人間の数が増えすぎたから、大自然の摂理として、捕食者が現われただけ説だｗｗｗ

そして、鬼や寄生獣ていどの捕食圧では少な過ぎて、人間は数としては減らないだろうっていうね・・・。

寄生獣の連載してた時代はベビーブームとかの記憶が新しくて、この理屈がまだリアリティがあったけど、

最近はもう、少子高齢化が進みすぎてなー。

鬼滅では天災に例えてきたあたり、時代に沿った感覚がある。

この理屈で言うと、

「人間だって魚や鳥を狩る、獣にだって親子の情はある。それでも食って生きる、それの何が悪いんだ。鬼が悪なら、人も悪だ。」

ってことになって、そう言われたら、正直反論できない気がするね。

いやほんと、
鳥が豚や牛のなかに突如高知能の個体が出現して言葉を習得し、
種族を代表して「食べないでください」って直訴してきたり、「よくも親兄弟を食べたな」って復讐しにきたら、

どうしようかなっていう話よｗｗｗ謝って肉食やめるか？牛には勝てない気がするしねｗｗ

無惨様は、人間のことを捕食対象、単に食肉として認識してるから、

鶏や豚の抗議を意に介さず食うっていう、そういうメンタルだ。

人間をひとつの意識ある者として共感する能力に欠けている。

結局、自分に近いと感じるものほど、殺せないし食えなくなるっていう話なんだろうね。

で、ビースターズの話にもどると。

物語が進むと、草食獣が、肉食獣を食う、という構図がでてくる。

社会的弱者になった肉食獣を、社会的強者の草食獣が、食う。
肉食が忌まれてた時代の言葉に薬食いってのがあるけど、そういう感じだ。
身体にいいらしいよっていう、怪しい薬として食べる。

秩序を守る権力者のウマが、捕まえた犯罪者の肉食獣をニンジン畑の肥料にしてたりする。

ウマが、オオカミにニンジン料理をふるまって、ウマイウマイと食べてから、

畑に頭骨が累々と転がってるのを披露する絵面は、ちょっと封神演義の人肉ハンバーグ的な？

うわーエグいっていう、忌避感をもよおす共食いの場面でもありながら、

ん？でもよく考えたら、
死体が土に還って草が育って、それをウマが食べるのはフツーに食物連鎖じゃんね？

っていう頭が混乱する面白い場面だったｗｗｗ

ウマが食べてるのは、ニンジンなのか、それとも獣の肉なのかｗｗ混乱するｗｗｗ

文脈からすると、ウマは秩序を乱す者を憎み、あえてそれを肥料にしているので、気持ち的には肉食だ。

肉食獣と草食獣の仲良しも割とありえるなっていう画像を見れる。
カラパイアでタグをたどると捗って和むｗ

ワニの歯を掃除するナイルチドリ、カバの体を掃除するウシツツキ、
ヒヨコやウサギを可愛がる猫、犬を育てる鶏、
メスライオンがヒヒや牛やスプリングボックの赤ちゃんを守って可愛がる、
オオカミとカラスが協力して狩るをする、などなど。

同種間のコミュ力に長けた動物が、その能力の応用で異種とも関係性を築く。
特に幼体の面倒を見たくなる母性の誤作動とかはあるあるみたいだ。

彼らは飢えても、かけがえのないパートナーになった異種を食べようとはしないんじゃないかな。

まあ、知能、次元の意識の進み具合にもよるだろうがな・・・。
「年をとったワニ」という胸クソ感慨深い寓話がある。youtubeで短編アートアニメで見れるおススメ作品だ。

ワニとタコが仲良くなるんだけど、

どっちもちと頭が足りないゆえに悲劇になる。
が、頭が足りないがために、それが悲劇であることにすら気が付かない。

っていうかね・・・。この寓話はかなりいろんな示唆に富んでて、幅広い解釈が有り得るけど。

ああああああああああああああああ！！！！！

何回見ても胸クソわるい！のたうちまわりたくなる！でも良く出来てる！！

ＤＶ男に尽くしちゃう頭弱い系女子みたいなタコも、
愛を失ったことにさえ気がつけない愚かなワニも、

世の中にゃ、そういう人間がいるんだよっていうメタファーとして解釈できる。
ビースターズとおなじ擬獣化の手法だ。

そしてそういう次元の意識の低い、共感能力の低い、爬虫類のよーな人間ほど、
ガラクタも少なく欲望に忠実で、社会的に成功して羨望や信仰を集めたりしがちだ。

もうちょっと育つとこのワニみたいな学びのステージになるんだろうな。

槙島聖護が、狡噛慎也を殺してしまって、好敵手を失った喪失感を覚えたらこのワニレベル。

無惨様が、境遇が自分に似ててお気に入りだった累を殺してしまって不愉快になったらこのワニレベル。

槙島や無惨は好きなのに、このワニみてるとモヤモヤする自分の気持ちもよくわからんな～。

こう・・・無知と無自覚さで、大事なものを失って、それに気がつきもしないっていう・・・。

それも幼さで、成長してく段階なんだろうけどな。

童磨が一番次元の意識が低く幼く、癇癪無惨様はそれよりはちょっと育ってるのか。

でも、なんで累がお気に入りだったかという自分の気持ち、愛着に気が付いてるのかな？

累を殺された不快が、親兄弟を殺された者たちの復讐の気持ちにとても近いものだと、

そういう共感までは、まだ至らないんだろうが。

共感を感じる対象であれば、ニンジンを食べることにすら忌避感は発生するということだ。

だいたい、植物にだって意識らしきものはあるわけで。人と規格が違うから認識や共感がしにくいだけだ。

構造体の中を行き来するインパルス、ネットワークが知能で知生体なら、

森の中を行き来するフィトンチッドや各種情報伝達物質があって、
森をひとつの知生体としてふるまうものだと認識することもできる。
「樹木たちの知られざる生活」っていう本を紹介してもらったっけな。

アリの巣も魚の群れも、脳も、ＡＩも、森も、銀河も、ネットワークで知能だ。
規格が違うので相互認識は困難だが、不可能ではない。

なんとなくあれ見て、ああ、水は植物よりももっと、知能や生命と認識するものではないんだけど、

水も、地球という構造の表面を行き来して巡るものであり、
ということはネットワークであり、なんらかの意識を有するものと認識できないこともにないなと思った。

そっか、それじゃん、そこから考えればイケる、と思った。水、一次元のものから考えればイケる。

植物を刈り取ることや虫を殺すことにまで、忌避感や罪悪感を覚えるほど共感が発達して優しい人でも、

水を使ったり、水を飲んで排泄することに忌避感を覚える人は、まずいないだろう。

きれいな水に感謝することはあっても、水の命を奪ってるとかそういう発想にはならない。

一次元の無機質、水とかがある。

二次元の植物、三次元の動物と、

全から個へ、だんだん意識というものが発達していって、

四次元五次元では他者を愛する、自他が同一と知る、とかで、

個から全へと、統合していくというか、そんな感じになる。

樹状図的に展開し、そこからまた根元へと収束してくようなイメージだ。

漫画攻殻機動隊のクライマックスにそんな絵があったなと思った。
士郎正宗「果実だ・・・」　でググったら誰かがツイッターにあげてるやつが見れるけど。

個という意識が独立してて他と離れてる、そんな意識は三次元で、
図の中央の一番ごちゃごちゃしてるあたりだ。

自我が発達すると同時に、スタンドアローンコンプレックス、孤立の葛藤が始まるわけだが。

まあなんだ。

蛾さんが教えてくれた通りなんだな。

命の軽重を測ることとか、罪とか、罰とか、業とか、

自と他があること、自分と他者が分かれていること、

他に害されるとか、他を害するとか。

それがもう三～四次元あたりでだけ成立してる、ごく限定的な価値観だってことだ。

二次元でも、五次元でもそういう概念が発生しない精神構造になってる。

誰かを、何かを傷つけることを、自分の痛みのように感じるのなら、

その共感能力は五次元のものだ。その段階にまで育った精神は、

この三次元の物質現実の基本ルール、食って食われてで肉体を維持するやり方に馴染めない、どこかでそういう学びを経る。

「死と彼女とぼく」だったかな、ホラー漫画なんだけど、

幽霊とか動物とか植物とか、普通は聞こえない小さな囁きのすべてが聞こえる耳の良い少年がいて、

食べようとすると肉からも野菜からも悲鳴が聞こえるから、牛乳と蜂蜜しか食べられなくなった、ていうエピソードがあったけど。

育つにつれて受信感度が落ち着いてきたとか、そんなんだったっけか。

牛乳と蜂蜜だけではさすがに子供の体には足りないだろうし、一過性だったはず。

海獣の子供で「食べて食べられて、形を変えて巡る」食物連鎖の輪廻っていう考え方があったけど。

肉体、肉、というのはそんなもんだ。

泥をこねて人を作ったという神話があるけど、水に溶ける様々な有機物の集合っていうかなー。

水が海、雨、川、地下水脈と、地球の上をめぐるように、水に乗って肉の輪廻はめぐっていく。

命は、常に新しい衣を編み纏うもの、動的平衡や恒常性を保っている力だ。

食べて取り込むことができるのは衣であって、システムではない。

死が、殺すことが、断絶であり痛みであり罪であると感じるのは三～四次元の意識だけだ。

・・・あー、だめだなー。なんでこう、まとまんないんだろう。

ネコのイケメン化は予想外ｗｗｗモナがｗｗｗ

マダラメやシドーのような父的存在、搾取、抑圧の支配者や、

ワカバのような母的存在、庇護を与えて欲しかった者、

そういうボス達を攻略して、主人公達は自立して決別してきたわけだけど。

マルキのような、救済を与えようとしてくる父的存在というのも面白いな～。

認知に干渉して、望んでいる現実を見せる。

まあそれ自体は古典的というか、ラスボス前では割と見る展開ではあるな。
幻を見せて戦意喪失を狙うパターンの亜種っていうか。

自立したはずのキャラクター達が一回は騙されちゃうのが、
不甲斐ないというか、でも高校生の等身大っぽくもあった。

マルキは善意なんだけど、自立した者には余計なお世話なんだな。

自分の望む現実を創造する精神へ至ったものに、幻は必要ない。

で声が日野聡っていうのベストマッチングだったｗ

アムネシアのトーマ、監禁王子の過保護と狂気、
オバロのアインズの魔王感、両方の感じ出てたわｗｗ

斉木のパイロとか鬼滅の炎柱のような熱血キャラより、ああいう影のある役の印象だなー。

題「やせる」

ねえ　ママ

こどもには

たくさんたべて

ふとるようにいうのに

どうして　ママ

おとなはやせたいの

やせたらよろこぶの

ねえ　ママ

なんさいから

やせたいとおもうの

すげえええ真理…
親御さんもしくはそういう意図の詩と思いきや、本当に投稿者6歳だった…読んだあとに知ったわ
たしかにこういう感覚って幼い頃あった気がするが………
Twitterとかでプチバズりそうな予感

>>農業経験者にとって、水洗トイレの衝撃は大きい。飲用できる水で排泄物を流してしまうんだ。これは、倫理観の違い。

発言者が農業経験者かはわからんけど

題「思い」

光よりも

早いものがある

思いだ

一瞬に

宇宙の果てに届く

数百億年前の

過去に戻れる

数百年先の

未来にも行ける

思いは

無限の速度だ

書斎で

図書館で借りた

本を閉じる

ちょっと私用がごたついてたけど来てみて癒されたｗｗｗ

ダイビングは、経験者っつーか、体験者ですｗｗｗｗ体験コースどまりですｗｗｗｗサーセンｗｗｗｗ

でもまあ、背面からのバックロールエントリーは面白かったな～、と思い出す。

船の縁に腰かけて、背中からボンベの重みで、ぐるんと落ちて、どぼん。

目が回って、体が回って、上下感覚がひっくりかえるのがちょっと怖いと思ったら、着水の衝撃を感じて、
陸上世界から水中世界へエントリー、入場する。

あの感覚は得難い面白さだった。

陸から水中へ、異界へ、一種の胎内回帰的でもあるし、
逆に、この世界に生まれてきた時も、こんな感じだったのかも、って気もするんだよなあ。

空、0、無限、隣接する世界へアクセスするイメージにも使える。メソッドに応用可能って感じする。

相当の市場ですよあれはｗｗ実体のない虚業ほどよく儲かるからなｗｗｗ

自分は食に興味が希薄なタイプなので、ダイエット系メソッドの世話になったこともないんだが。

まあ、なんさいからやせたいの、と問われて答えるなら、

思春期とか、異性へのアピールが気になるお年頃からじゃねーかな～。

どうしてやせたいの、って、まあ、痩身のほうが見目が良いという認知バイアスがあるよね。

魅力的な女性といえば、テレビに出てくるアイドルや女優が基準になるわけで、

今現在、細身が当然という風潮だよな。橋本環奈とか体型を揶揄され過ぎではなかろうかｗｗ

しかし、ポリコレ化も提唱されて久しいし、

渡辺直美とか、色モノ扱いでなくて今後はフツーに同性の憧れる対象になっていったりしてるんだろうか？

痩身を好意的に見る認知も、60年代にツイッギーのファッションが流行る前後では、意識が変わってるはずだ。

豊かな時代では、痩身が流行る傾向にあるし、
物資に乏しい時代には、ふくよかな人のほうがモテる。平安絵巻の美人はしもぶくれに描かれる。

つまりあれだ。ないものねだり、なんだな。

こどものどうして、を考えてみることは面白い。

しかし、美とは調和であって、体型にそれを求めるなら、
いつの時代でも健やかさに尽きると思うけどな。自分の体が必要とするものを感じとれるようになるべき。

太りすぎも痩せすぎも、なにかしらの不調和のサインだと思う。食べ物の質か、生活習慣か、ストレスか。

ダイビング未体験で語ってるのかと思ってたから…やって初めて分かることってあるだろうし。耳抜きとか呼吸の練習ぽいと思ったり。

雨量日本一を誇る屋久島で、こんな話があるらしい
曰、水も魂も濃度変化する同じ性質をもち、魂の濃度が濃くなると神に近づく。それも霧散して降り注ぎ小さな命となる。水が水であるのと同じで、魂も姿を変えてもすべて魂
これ聞いた人が「世界にはまず水があり、命はそれを模写して生まれたのではないか？」なんてこと言ってくれてるｗｗ
「天気の子　屋久島」でググると一番にヒットするページね。
あと屋久島の民話…耳が遠くなったのはちょい怖い…

昔の糞尿活用すごいよなあ。他のアジアもそうなんかな？
水道技術が発達した中世ヨーロッパはうん・・・服飾あたりホントすき

ところで平安時代とかって、
顔そのまま描くと魂抜かれると信じられた（だから全部同じ顔に描いてた）って小耳に挟んだんだけどそうなんかな？
ふくよかで下膨れが美徳なのは本当だったろうけど

軽く説明しとくと元水泳部で、海に憧れて若いときからずっと海の近くに住んでる生粋の海男。
好きなことは食べること、旅行、アウトドア。

5～6年前に体験コースでダイビングにハマって、ライセンスも持ってる。最近はシーズン外なのか行ってないけど、この人が新しい趣味もつって珍しい。
その魅力について、まず

　浮　い　て　る　

ってのが非日常だと。上下左右前後見渡せていろんな景色があるとか

何人かと一緒にやるそうでいろんなのがいて、海底の地形を見るのが好き、魚見るの好き、レジャーが好き、皆でワイワイやりたい…
オトンも潜るのが好きなんだと～バックロールエントリーかはわからんけどね

やー、「浮いてる感覚」ってなかなか味わえないだろうなあー

しらすおでんって人が食事が苦痛な人を描いてて、とても分かりやすい。摂食障害は嘘って噂あるけど
いろんな意見あるだろうけど、私は強くて優しい人だと感じた

読んだことないが、二村ヒトシの本に
摂食障害のSM嬢が吐いたら客にぶっかかって大喜びされ、嘔吐してくれるSM嬢がいると人気になり、
罪悪感しかなかったが感謝されるので生きやすくなった。
とかいう話があるらしいｗｗクソｗｗｗｗ

伊集院光の話はそれぞれの人生を思わせるな…食べっぷりいい人が身近にいるけど素晴らしいよな
エッセイはためになる良作らしいことは聞いてたので、いつか読んでみようかな

太らない体質で私もダイエットとは無縁だが、
適度な美容によって自分をより愛せるようになったり、逆にコンプレックスが増えたり、どっちも経験したよ。手段の目的化かな
ファブリーズの件はピンとこないが、私の健康グッズに対する印象が近いのかな
「そんな効果あるかよくわからんもんに手間と金かけるか？」っていう。
習慣を売る危うさはぼんやり分かるが…

余談。
TVで見る調理映像って美しいな。嫌いとか知らない食材でもおいしそうに感じる。機材とか撮影技術とかいいんだろな。
もはやひとつの作品だろｗそして今日もゴチを見る母ｗ

まず手やら器具やら食器やら旗やら消毒→専用の食材を盛りつけ。
キッチンには数人いるわけだが、注文されたらメインから離れて、これら全部を一人でやらなきゃいけない。

注文される頻度がかなり低く、一般メニューと違い試作も許されなかったので、なかなか覚えられない。

大体これ注文されるのは忙しい時間帯なので、手間だし戦力減るし、
皆ぶっちゃけ注文されたくなかった。
飲食にありがちなブラックさもそれを助長してたかも

私が作り方教わった際、上司(正社員)に
「なぜこんなに手間かけるか分かる？　命に関わることだからだよ」と言われ
内心（責任とれるわけない、あなたがやってよorz）って思ったわ

結局、2年間で数食担当し、客に異常が起こらずに済んだけど、客に申し訳なかったわ

今なら上司の考えが想像できるけど、でも嫌だ

むかし、尾之間のある年寄りが孫をつれて、モッチョム岳のふもとの宮方という山に、たきぎとりに行きました。

この付近は、神無月（十月）になると、屋久島中の神様がモッチョム岳から割石岳の尾根に集まってこられるときの通り道であるといわれています。

そのときは、笙、笛、太古の音がにぎやかに聞こえ、弓張りちょうちんの灯りもいくつも見えるそうです。

じいさんと孫がたきぎをとっていますと、生あたたかい風が吹いてきて、そのところだけ草がなびいていました。
じいさんは前にもこんな体験がありました。

「ほぁ、ほぁ、金兵衛、神様が通いやっから、坐ってびんたを下げ」（ほら、ほら、金兵衛、神様がお通りだから、坐って頭をさげなさい）

じいさんは孫にこういって、しゃがんで頭を下げていましたが、孫は見たくなってそっと頭をあげました。

「あっ。」

一間ぐらいの幅に草がなびいて、その草の上をすべるように進むものがあります。
頭は猿のように赤く、白ひげを生やし、白い衣を着流しの大男が過ぎて、見るまにモッチョム岳のほうへ見えなくなりました。

それ以来、その孫はツンツン（耳が遠い人）になったというはなしです。

くねくねを思い出した。

妖怪や悪霊というより、
理不尽な、天災のような怪異って感じ。
交渉の余地なし、遭遇したらアウトのやつや。

見てはいけないものを見てしまう、という怪談がある。

顏を描かれると魂を抜かれると信じられていた。

どちらも、視線にまつわる考え方だな。

エルメロイ二世なら面白い講義をしてくれそうなネタだｗ
見ることは最古の魔術だと、アニメで講義してた。

見る、ということは認知、観測することだ。

観測すること、それ自体が干渉でもある。

シュレーディンガーの猫で有名な、観測問題ってやつだ。

どこそこの姫は美人らしいと人づてに聞いた噂から、
垣根越しに盗み見て、恋文のやりとりをして、それからやっと通うようになる、みたいな感じっしょ？

そんな時代に絵師が姫の顏や姿を取材したわけもなし、
噂をもとに想像で描くのが絵巻の美人なのでは。

みんなしもぶくれに細目に桃眉っていう判子絵になるのは当然っていうか、
それが当たりまえで時代のニーズっていうか。

ア…　魂ぬけた

ほうれんそうマンよりゾロリ派だったな～。コナンよりキッド派、
ホームズよりルパン派だったし。犬や三世でなくてドイルとルブランの原作の。

ピカレスクロマンぽい方がウケるお年頃ってありそうだなあ。

怪盗とかワクワクするよね～。

予告状だして変装してダイヤ盗んで、警部や探偵をあざ笑って、マントひるがえして夜闇に消えてほしいｗｗｗ

そのお約束のすべてがもう意識に染みついたミームだなあ。すらすら思い浮かぶｗ

二十面相とかセイントテールとかペルソナ5とか、設定がもう好きって思ってしまう。

視線をはねかえす護符や手の印が人々の意識に習慣に深く根付いている。土産物にもある。

清水義範の新説アラビアンナイトて本の、アルハンブラ宮殿の短編の一節にこんなのがある。

立派な家や、御殿に住めて羨ましいものだと、誰かが羨望のまなざしで見ると、

その目の力によって見られたものに不幸がふりかかる、と信じられているのだ。

だから、個人が家を建てる時も豊かさや立派さが外から見えないように、装飾性のないつまらない外観にするし、

王城を造っても派手さが見えない岩の塊のような建物にするのだ。

ところが門をくぐって王城のなかに入り、特に王や妃たちの住む宮殿部分に踏み込んでみれば、

息を飲むほどの華麗で精緻な装飾に圧倒されるのだ。

っていう。

外観と内装では、まるで別世界だという。

姫や貴人が御簾の奥にいて顔を見せないのも、

スルタンが城の外観を地味にするのも、根本にある思想はそれって感じだ。

なにか禍があったとき、原因は下々の者の妬みの視線のせいではないか、と思っちゃうのは分かる気がするわｗ

それは富の偏在の罪悪感の裏返しでもありそう。

富める家に生まれて、豊かさを享受する人がいる。

なんの疑問も無く幸福な時期もあるだろうが、

よっっぽど脳みそお花畑じゃなきゃ、自分と貧しい人と何が違うだろう、という疑問が生じる。

その時、先祖の功績で家柄に由緒がとか、身分とはそういうものだから、とか色んな理屈があるだろう。

顕在意識はそれで納得する、ガラクタの思考パターンをコピーしてリピートし始める。洗脳されて疑問を忘れる。

しかし、自分と貧しい人と何が違うだろう、という問は消えるわけではない。抑圧されるだけだ。

潜在意識は正解を識っている。自他に境など、ない。

ここに、顕在意識と潜在意識の乖離が生まれる。

乖離、それを暴くものが、邪視と、その災禍だ。

・・・・、という、いつものインチキくさい仮説を思いついたｗｗｗｗ
眠いから明日また詳しくする　ﾉｼ

まず自分の欲望に忠実なバイキンマンであり、他者とか和とか大切にするアンパンマンはもうちょい先の段階
なかにはバイキンマンなのにアンパンマン扱いされる名探偵もいるけどｗｗｗ

もうちょっと進むと、両方に属する者やどちらにも属さぬ者がでてくるよね
前者はロールパンナ、灰原哀、セーラーサターンとか
後者はアシタカ、坂田銀時とかか？

アンパンチ論争なんてあったが、TVアニメは多分幼児向けだから必要なんじゃないかなとオモ
原作絵本や劇場版だと変わってくるかもなー大人向けなら必要なさそう

怪盗と言われるとアルセーヌ・ルパンが初出な古さな気がするけど。

神話的な原形とかあるのか？プロメテウスの火とか？

ルパン以前だと、ロビン・フッドや鼠小僧や石川五右衛門とか、

怪盗というか義賊って感じになる気がする。マントをひるがえしてはいなさそうだ。

アンチヒーローについて考えてみるのも面白そう。今後継続したいテーマだ～。ありがとうございます。

反骨精神、反抗期か。

親の教えとか、社会で正しいとされること。自分の外にある秩序より、

自分の中にある動機に従いたい、という自立心が芽生えた時、

アンチヒーローへの共感と憧れになるのかな。

しかし、怪盗や義賊が、探偵や警部や権力をうち倒してしまうこともないんだよなあ。

捕まる、処刑される、脱獄する、逃げおおせる、負けが込みつつライバル関係を継続する。

あるいは激闘の末、生死不明とか。物語はだいたい勧善懲悪、悪の栄えた試しなし、でメデタシになる。

勝ってしまったら、立場の逆転になるからだろうな・・・。

吸血鬼のイメージと合流してる気もするな。

吸血鬼も黒いマントの夜の住人で、忍びいって若い娘とかの血を吸っていく図像が、

宝石とか、価値ある美しいものを盗んでいく怪盗にスライドされてそう。

体型や年齢や性別、素顔を隠している。のかな。

怪盗には、夜の顏と、昼の顏がある。昼は何食わぬ顔で日常を送ってる。

探偵や警部が、昼の素顔の怪盗に遭遇しても全然バレないのもお約束だなｗｗ

視聴者からすると、一目瞭然なので笑うところなんだけどｗｗｗ

昼も夜も、人目は憚りつつも一貫して反社会的勢力として生活してそう。

梁山泊とか、賊として集団で生活してたりする。

怪盗の、怪、には正体不明って感じがある。

夜だけ存在して、あとはドロンと煙のように消えてしまうっていうか。

で、昼間はまったく違う顔で、善良な一般人に紛れ込んで暮らしてる。

フツーの人が共感しやすいのはそこだな。

義賊として生きるなら、フツーの生き方はできなくなるが、

怪盗なら、昼間はおとなしく、夜は破天荒に抑圧していたものを解放していい。

イエスロリコン、ノータッチって、うまいこと言った標語だよね。

ところで、死ねってなんで呪いの言葉になるんだろうね。

死ぬ、ということは本来自然のサイクルの一端だ。正常さ、健やかさを保つ機構だ。

死ぬ、ということは救いや安らぎでもある。古くなったものを手放すことができる。

なんかこう、死とはそれ自体には善悪も恐怖もない、フラットに受け止めていい現象なのに、

呪われろというニュアンスで死を口にするたび、死という概念に恐怖がまつわっていく気がするね。

個の死を、断絶と受け止める思い込みは、一種の現代病、流行病だ。

これ次のブログの記事にしよーと思って書きためてる。正解に辿りつけるといいんだがｗｗ

スーパーマンや仮面ライダーは昼間はフツーの生活のある人で、

ウルトラマンは素顔の仕事も地球を守る組織の隊員で、
ガロも素顔の仕事も魔戒騎士だ。

うーん。変装か、変身か。身元を隠すのか、異能の異形へトランスするのか。

そこはちょっと違うやつだな・・・。

自分の内面の二面性をあらわすのと、他存在を憑依させて力を借りるのは、違うな。

ま、今後ゆっくり考えていこー。

くねくねとか、モッチョムとか、

見た瞬間、ノータイムで狂ったりツンツンになったりするのが気になるポイントだ。

なにか、意志ある存在が、害を為そうと働きかけてくるのなら、

それなりのモーションがあるって気がするんだよなー。

人が殴りかかってくる場合だって、目が合って、殴ると決めて、駆け寄って、手を振り上げて殴りかかる、

みたいな準備動作とか働きかけの段階とか、なんかしらある。

怪談に登場するような異界存在は、肉体がないだけで、自分達とそう変わらない意識レベルにあるはずだ。

攻撃したり、脅したり、交渉したり、色んな関係性が発生する。

ノータイムで見た者の感覚が狂ってしまうのは、なんかオートマティックな感じするんだよな。

あらかじめそうと決められた自動的な機構か、あるいはリフレクト、反射かなあ、と思う。

すべては完全なる善性や愛の化身だ。どこまでも開かれ、ただ許されている。

まあチェレンコフ光とか見たら結果として死に至るようなものもあるけど、
それも見てはならぬ、ってことではないわけで。

しかし、見てはならぬもの、世にも恐ろしきものは、あるような気がする。

だってくねくねやモッチョムの話読むと、マジ怖いもんｗｗｗゾッとするもんｗｗｗ

それは、そういう感覚を心のどこかが知っているってことだ。

俯瞰に至らない、通常の自我、顕在意識が恐れるものがある。

ハウルでも、ドラゴンの道は準備なしに進んではならない道だ。

見たくないもの、知りたくないものを突き付けられること、

それが耐えがたい恐怖だ。強烈な抵抗がある。

見たくないものを見るくらいなら目を潰し、
聞きたくないものを聞くくらいなら耳を潰し、
認識したくないものを認識するくらいなら、狂ってしまいたい。

そう思い、実行してしまうくらいの、抵抗で恐怖だ。

例えば、人が人を攻撃する悪口でも、的外れなやつは効かないじゃん。

グサッときて、めちゃめちゃ腹立つ悪口には、自覚してる真実が含まれてるんだよな。

人が目を逸らしてる痛みを突き付けるのは、攻撃の手段としても非常に有効なわけだ。

矢を放つより、鏡の方が効く。そういうことがある。アタックよりリフレクトの方が効くことがある。

悪口ていうか、精神攻撃ではこの傾向がより顕著ってことになると思うんだよ。

もし自分がケガレを忌むタイプの神様だったら、弓矢的なものより鏡的なものを装備するね。

だって、攻撃の思念を持つこと自体がケガレであって自分へのダメージになりかねないわけだし。

かといって、ノイズだらけの人間たちに視線というウザい干渉をされたくもないなら、

ガード方法に自動反射スキルを選択するのはアリって感じがする。

それなら不届き者が災禍を被るのは自業自得で、鏡の装備者自身の色相はクリアｗなままでいられるｗ

モッチョムはそんな感じだ。

で、くねくねはもっと、ただ鏡がそこに落ちてた、みたいな事故な感じする。

禁足地の聖地とか、不届き者が忍びこんでおかしくなっちゃう話も、

ただそこが鏡的な性質をもつ場所だったから、みたいな気がするんだよな。

・・・根拠？あるわけねーだろｗｗｗゲーム脳が考えたインチキ話だよｗｗｗｗ

きっと誰にでもある。
ないヤツは、赤子か覚者だ。

しかし誰でも、かつては赤子であって、いつでも覚者への道は開かれている。

手放すこと、俯瞰することを体得すれば、

どんな怪物より恐ろしかったものが、しょーもない良くある話だったと解るようになる。

っていう道筋は解ってるんだよな。でもまだ色々見ないフリしてるものがある気がするわｗｗｗｗ

アニメの方が怖いらしくてトラウマになった子供続出ww
ジャンプ派でヨカッタw
ちょっと見てみたいが動画は落ちてないな～。

屋根の上で子供の影が赤い旗を振っているのが見えて、次の日そこの家が火事になる。

みたいなのは諸星大二郎の燕見鬼でもあったな。中国の古典に元ネタがあると思うんだけど。

火事の前兆の、赤い着物・赤い旗。

『幽明録』２０「赤い旗」 晋の義煕５年（４０９）のこと。霊視能力を持つ劉澄が、夜、曽営将軍の屋敷へ行き、赤い着物の子供が赤い旗を持っているのを見た。旗は丸くて、蓮の花に似ていた。数日後、曽営将軍の屋敷は火事で全焼した。

ぬ～べ～のしょうけらは、踊っていた屋根の家に死人が出る。

しょうけらってのはウィキで見ても屋根の上にいて、なんか良くないらしい、くらいの妖怪であるところに、
ぬ～べ～原作者はこの幽明録のイメージを合体させたのかなぁ。

屋根で踊るものは、不吉の予兆である、っていう感じだ。

で、アニメで踊ってる姿自体の恐ろしさが強調されて、

それがくねくねを生むイメージの土壌に繋がっていったのかな。

見たら即アウトなのはモッチョム的なのが合流してる。
火事の旗の子も、しょうけらも、不吉の先触れだ。対策をとれる時間がないこともない。

そういう、怪談の変遷を追う研究本とかないのかな～。
今度探してみよう。

ピリアさんの最初の方のスレで
「キキがずっとラジオを聴いていて自分と向き合うことをしていない(ベッドでお金を数えるなども)から魔力がなくなっていく」
というような内容があったと思うのですが、
今そのようなことで悩んでいます。

睡眠剤を服用していて眠さがくる直前までスマホをやめられない、
昼間も暇があれば動画を見る、
ツイッターなどで目にする理不尽に常に怒りが湧く、
などが続いていて、自分の本業である創作に物凄い悪影響があります。
ほとんどキキと同じ状況です。
普段の生活でも頭もだんだん働かなくなってきている気がします。
空虚で何もない自分と向きあうことが怖いという気持ちから来ているのかもしれませんが、
今のような状況ではいずれ完全に創作ができなくなると思います。

自分と向き合おう！と思っても、結局何も考えなくてすむようにスマホ、動画、ツイッター。
自分の意志の弱さが苦しいです。

ピリアさんなりの観点から、原因や打開策はありますでしょうか。

お悩み相談のようになってしまいすみません…

まあ、理想的ですが、現代人にはキビシイでしょう。

では第二に、情報をオーバフローさせる。
考えたくないことを考えないために、ツイッターなどでゴミ情報を集めて流し込んでいるわけですが、

この情報の入力を増大させて、脳の処理落ちを誘発する。疲れるけど、スッキリする可能性があります。
処理落ちからの再起動で、ゴミアプリが閉じて作業スペースができる。脳が鍛えられて、メモリが増設される。

ツイッターより、情報量の多い動画を見る。できればワイファイ以外で。
君の名は、みたいにくらくらするやつ、

スピーディーに大量のイメージを、音で流しこんでくるヤツがいいでしょう。

ＭＶ、ＭＡＤ系もいいですね。ＣＧのフラクタル動画とか。
海獣の子供、米津玄師の海の幽霊のＭＶとか。
SKY-HIのライブＤＶＤも新作が出ました。
そういえば海獣もそろそろＤＶＤが出てもいいころだな～。

ただこれは脳疲労があるので、栄養状態が十分であることが望ましいです。
今時の若者であれば、慣れがあるでしょうが、おっさんは注意ｗ

今は踊ってみた動画も豊富ですし、おススメです。
好きな曲の振付をマスターするなら、モチベもあがるはず。

ネットの踊り手なら、めろちんが好きｗｗキレッキレで無重力なダンスで、振りがキュート。

まあ、真似できなくて普通にヘコむから、
パプリカとか逃げ恥とか、カラオケ芸で使えるやつが無難かなー。
オリジナルダンスでも楽しければオッケー。
優れた歌もいくらでもあります。
ジュピター、ザ・ローズ、優しさに包まれたなら、川の流れのように・・・。

流行りの紅蓮華も結構イイです。紅白で一緒に歌いたいｗ
夜の匂いに、空睨んでも、変わっていけるのは、自分自身だけ～それだけさ♪

アニソンって勇気出る歌多いと思うな～。

閉じた部屋を暗くして、水と蒸気で満たすっていうのは、異界を限定召喚してると言ってもいい。
脳漿に満ちた脳内、羊水に満ちた胎内、水に満ちた浴室。照応する相似形をつくっている。
そういう場所で、違う世界へアクセスを試みるのであれば、より成功率は上がる。
舞台設定は大切です。

そこでシータヒーリングの上昇法や、
優しさに包まれなら、のカーテンを開く方法や、
ＳＫＹーＨＩのひっくりかえす。
般若心経、色即是空、空即是色。

そういうメソッドを駆使して、どーにかして、空や0や無限へ、シンクロする。

そんなところか？

あとは、5、攻撃衝動を解放するとか、何か破壊して燃やす。

6、インプットとアウトプットのバランスをとる、ここに何でも書いてみるとか。
愚痴もひととおり書き尽くすと、コピーしたパターンに隠れてた本音が出てきたりしますな。

空虚で、何もない、自分も無い、ならば恐怖も無い。

そんな感じがしてひたすら安らぐのが瞑想の境地なんですけども。

どこかで何かがひっかかって恐怖が生まれてる。
何がひっかかってるんでしょうね～。

頭カラッポのほうが、夢詰め込める～、チャーラーヘッチャラー♪
というゴキゲンな歌がありますけど、これマジ。

空虚、カラッポってのは、善い事です。デスクトップが片付いてて、サクサクってことです。

インスピを得るためには、空虚、カラッポ、片付いて広いワークスペースが必要なんですよ。

ゴミアプリが開きっぱで脳の容量を食ってるのが問題なのですよ。

「空虚で何もない」ここまではマルです。

「自分が」ここでつまづいてる、エゴに囚われてる。
自我に、自己の連続性に、過去の再生に、執着している。

もちろん、自己保存本能は必要ですが、
何十年か生きてる間にガラクタがくっついてしまってる。
命の本質が見えにくくなっている。
これをクリーニングするとスゲー捗る気がします。
この感じ、後日書けたら書いてみる。

1日20分、自分のケアのための時間を捻出する、
そのくらいならなんとか、出来そうな気がするはず…！

『自我に、自己の連続性に、過去の再生に、執着している。』
まさにそれで、
特に自分は容姿と若さに異様に囚われ始めてから
そういう部分が強くなり頭にかなり靄がかかったようになっています…

ホットアイマスクのコメントの方もありがとうございます。盲点でした。
確かにあれを付けている間は静かに考え事をしている気がします。

ピリアさんはずっと憧れなので、
こうやってコミニュケーションを取るだけで前向きな気分になってきます。
嬉しいです。

ピリアさんへのご相談で横から口を出すのは
要らぬお世話と思ったらスルーしてください。

執着の目星はついているけれど手放せないというのなら、
まだ一番底までたどり着いていないのでしょう。
変わろうと思うならどんどん掘っていくだけですが、
漠然としていてなかなか進めないという場合は
ちょっとしたきっかけを掴む方法として
ついつい見てしまうスマホを活用して自分（の無意識）に聞いてみても。

誰でも周りのあらゆる情報の中から
無意識に取捨選択して自分の見たいものしか見ていません。

なんとなく眺めているページや動画などを
どうして今見ているのか。何が引っかかったのか。
ついつい見てしまうものに何か傾向があったりするととても分かりやすいです。
何かそこから考えることや学ぶことがあるはず。

決めた時間スマホを眺めたら、
とりあえず一度スマホを置いて、
雑用しながらでも色々考察してみる。
ピリアさんに報告するつもりで考えると捗るかもしれません。

容姿や若さ。
私にも気になった時期がありましたw
若いって未来への可能性の塊。
でも言い換えれば、過去（経験）が少なく幼い・未熟なこと。
容姿も表面的な形だけを見るか
内から滲み出る雰囲気まで総合して見るか。
自分がどこに価値を見出すかで捉え方が変わってきます。

自分の意識が変わると、自分を取り巻く世界も変わってきます。
若さ（幼さ）や表面的な造形美に価値を見出す人たちだけでなく、
経験を積んだ成長や、内から溢れる品性に価値を見出す人たちが
大勢いることが見えてきます。

過去の自分が積み上げてきた歴史をそのまま受け入れられたら
今の自分を認められるのではないかと思います。
今をちゃんと見ることができたら
未来への成長・変化にも向き合う準備ができると思います。

そう、今までのピリアサンなら、
ズバズバ物語を読み解くように、人のお悩みもズイズイと切り分けて明らかにしたがったと思うんですが。

見たくないものを見るくらいなら目を潰し、
聞きたくないものを聞くくらいなら耳を潰し、
認識したくないものを認識するくらいなら、狂ってしまいたい。

そういうものがある、強烈な恐怖、抵抗、忌避、自分が生みだす影の怪物がいる、
と書いた次の流れにお悩みが来たことに意味があるような気もねぇ・・・。

自分と向き合おう！自分の意志の弱さが苦しい、そして打開策。と、そういう言葉選びがある。

この人は、なんていうか真正面から痛みを見ようと、自分を鼓舞して、叱咤している。

生真面目で理路整然とした人物像が見える気がする。

この人を、そのまま後押しするのはちょっと違う気がする。
頑張ってる人に、もっと頑張れというのはあまりおススメではない。

通常の自我の意識のまま、まっすぐ自分の痛みを見ると目が潰れる。
シャドーは自分と同じ力を持っていて、戦うと勝てない。力で従えることはできない。

許し、愛によって、自分の中に受け入れる。そういうプロセスが望ましい。

この場合必要なのは、まず、自分から離れることだ。・・・ではないかと思う。

エゴ、自我、自己の連続性、記憶、過去の再生。そういうものから離れて、

もっともっと大きな認識と同調することだ。そこから、自己を眺め、痛みを眺める。

まず許しの感覚、愛の感覚そのものと一体になる。そこから、小さな縺れをほどく。

そういう風にすると抵抗が生まれない。怪物に遭遇しない。うまくいく。という気がする。

潜在意識と、もっと大きな意識のようなものと、抵抗なく一体になれる。

そもそもそちらが意識というものの本来の在り方だったと思い出していられる。

無意識はいつもメッセージをくれている。

そっとカーテンを開けば、優しさに包まれたなら、すべてのものがメッセージだったと気が付くことができるｗ

「いいんです、こんなナリじゃ・・・」「私、このまま死ぬのかしら」
「私、修行中の身なんです、魔法がなくなったら何の取り得もなくなっちゃう」

そんなに思い詰めなくてもさぁ・・・、いやその気持ち、よ～く分かるけどもｗｗｗ

オソノさんもウルスラも、バーサも奥様も、みんな優しくて、どーんと構えてくれてるのにさ。

ラジオを聞きっぱなしなのも、ベッドの上でお金を数えるのも、鏡を見ないのも、よろしくないが。

そういう積み重ねが何を招いてるのかっていうと、つまり、

他者と自分を比べて、羨み、怒り、視野が狭まる。周りが見えなくなる。
がむしゃらに頑張って自愛を忘れ、自分を卑下し、追い詰める。そういうメンタルだ。

ずぶ濡れでも、遅刻しても、黒い服でも、着替えて笑ってトンボとパーティに行って良かったのに。
飛んで配達ができなくなっても、オソノさんはキキを追い出したりしないだろうに。

あの海の見える街は、１４歳の女の子にもっと優しいだろうに、キキはみずからそれを遠ざける。

世界は、そこに生きるものにいつも限りなく優しい。それを遠ざけているのは、閉ざされた心のほうだ。

せっかく素敵で強いアドバイスをいただいているのに、
もし自分がそれに伴わない中身のない解釈をして
おかしな返事をしてしまったらと思うと
書き込みに時間がかかってしまうのですが…
とても嬉しいし何度も読んでいます。

“若さ（幼さ）や表面的な造形美に価値を見出す人たちだけでなく、
経験を積んだ成長や、内から溢れる品性に価値を見出す人たちが
大勢いることが見えてきます。”

という部分なんて本当に心強くて
ルッキズムにこだわりすぎるあまり
自分からそのような環境を作り出していたのかもしれないなと
改めて感じました。
（あまり言うことでもないですし現実の生活の中では誰にも言っていないのですが、
整形を繰り返し始めてから自分の中で負のループが起きているのかもしれません。
容姿が嫌だ→整形→少し整って満足→整形してもこの程度？→またする
というように…）

キキの自分の追い詰めに関しても、
今の自分と被りすぎて読んでいてドキドキしました。

容姿の卑下、
なにもないまま死んでいくかもしれない恐怖、
創作がなくなったら何もなくなってしまう自分

創作を大切にしているはずなのに
いつのまにか見た目にばかりとらわれている矛盾や苦しさ

常に情報の波のなかに自分を置けばそれを直視しなくていいというズレた逃避

何かを頑張らなくては、という方向性の定まらない焦燥感

今ここでお相手をしていただいて、
こういうとりとめもない言葉がどんどん出てきています。

つらつらと書いてしまってごめんなさい。

瞑想自体がどのようなものなのか文章では読んでいるものの実際よくわからず、
いつもは本を持ち込んでいるのもあって最初は心許ない感じでしたが
久しぶりに何も持たずにお風呂に入りました。

終わったあとはとても疲れましたが
次の日になって何気ない瞬間に創作のアイデアがぽんぽんっと浮かぶことがあり驚きました。
ちょっと頭がクリアになったのかもしれません。

出来うる限りこれからもやってみます。

実感を持っている方のアドバイスは違うなあ、と思いました。ありがとうございます。

なるほど、パーソナリティが見えてきた気がして興味深いです。

そういえば、はてなブログでこういうブロガーさんと相互に読者なのですが、
がんべあの「ぶれない」キャラクター＆ストーリーの作り方　https://gunber.hatenablog.com
この人のメソッドも自分と同じく、不遜とも言える物語の解体と分析なんですけど。

相談者さんは、タイプ1「完璧主義・理想・正義」に近いものがありそうです。
このタイプは闇堕ちすると芸術家の悪い面がでやすい。美に対しての拘りが出ている。
成長するためには、楽天家へのルートを辿れ、とある。

なんとなく、そんな気がしますね。
リラックスとか能天気さとか、テキトーで寛容なフィーリングがあると、バランスがとれそうな気がする。

ちなみに自分はタイプ5観察者「知識・分析・倹約」かなぁ、と思うｗｗ

まあ、解釈、解体、分析は便利ですが、これはバラバラにして要素をみる科学的アプローチだし、
情報量も多いので、おススメというわけでは。こないだ読んでて思い当たったからちょっと参考までに。

まずは、科学と理知、魔法と直感の、止揚、冲和、統合、そして愛や許し、0、空とのシンクロ。

それがいつでも自分がおススメする間違いのないヤツですｗｗ

日本人は、桜を愛でる。すぐ散る花の、散りざまを愛でる。

そこに見る精神性は稀有だと思う。儚さ潔さを善しとする。

若さ、美しさはたしかに祝福だ。それは季節でいうと春だな。

春には春の、芽吹きの柔らかさ嫋やかさがある。

夏には夏の、強い日射しに繁茂する旺盛さがある。

秋には秋の、熟して豊かな実りがある。

冬には冬の、種の中で眠る安らかさがある。

そのすべてが滞らず巡り続けること、それが、うつくしいとか、すこやかということの本質だ。

もし、美しいからと桜を散らさずとどめようとしたら。
もし、過ごしやすいからと季節が春から先へ進まなければ。

もし、午前中の優しい日射しのまま、太陽が動きを止めてしまったら？

繁ることも実ることも眠ることも、滞って、淀んで、疲れきって、崩れてしまうだろう。

人の一生もそんなもんだ。ていうか、どこをみても同じサイクルのフラクタルがある。

生成して発展して、崩壊して回帰して、大きく、小さく、繰り返して、環が螺旋になっていく。

芽吹いた時、柔らかく頼りなくて愛おしい。
どんどん育って充実して、色んなものを獲得していく。
そして、それを他者に分け与えることができるようになる。
いずれ、得たもののすべてを手放していって、眠りにつく。

失うのが惜しくて、しがみつけば、苦しくなる。

手を放したとき、次の祝福が訪れるのを受け取ることができる。

そんな感じだ。題して「ハンズ☆フリー」ｗｗｗ

十代後半までの自分はそれこそ『神さまがいる』という感覚が本当に強かったんです。
嫌な意味ではなく自分のことを特別と感じていて(これは大多数の人が持っていた感覚かもと思いますが)、
体感的にどんなときも何があっても大丈夫だと思っていました。
自分には自分がいるから大丈夫という強い確信があり、
何も考えず人生をガンガン突き進んでいる感じでしたw

両親には「根拠のない自信がありすぎるよ」と言われたりして。

それが19～20歳頃になって急に
自分は何も特別ではなかった。創作に関してだけは特別でいたい。
という感覚に変わり、

今現在は
特別でいなくては誰も認めてくれない、存在する価値がなくなってしまう。創作も全然ダメだ、容姿だけは。
というようになっています。

自分についていたはずの強く認めてくれる自分という存在がいつのまにか他者にすり替わっていたというか…

さっきシャワーを浴びていて急に思い出して、ピリアさんに聞いて欲しくなり、長々と書いてしまいました。すみません。

フラクタルの文章を読んで、
常に苦しみを持っていないと感性がダメになるかもしれないと思い込んでいる
「苦しむこと」に執着している
自分にはそんな変なガラクタがあるのかも？という発見もしました。

季節ごとの自分をちゃんと愛していきたいです。

地方の学校で一番くらい飛び抜けた特技でも、
全国大会とか、それ専門の大学とか行くと、
選び抜かれた猛者だらけで
自分全然並レベルだと気がつかされて心折れがち～。

そこからの闇堕ちルートは、自分だと
自分を卑下してブラックに勤めて搾取されて病む。でしたww
いやー死ぬかと思ったねww
ていうか毎日死ぬ気だったねww

ああ、思い出して心が痛い。
クリーニングしてまた来るノシ

貴重なコメありがとうございました。

三期サイコパスで主人公がメンタルトレースという特技を使うけど、

心を開いて、共感で他者をトレースするというのは、

自分の中に似た痛み、ガラクタがあると共鳴増幅してエライ目に遭うと思った。

メンタルトレースはメンタルケアとセットじゃないといけない能力だなｗｗ

この人を後押ししてはいけないと思ったのは、
自分が見ないようにしてるものと、よく似たヤツがあったからかもなｗｗ
オッケー、自分の問題をほぐそう。それで話が進む。

創作か。創作ね。自分のために創作するのか、他者のために創作するのか。フムン。

自分も、自分のスバラシイ思いつきを書きとめたくてスレをたてた。
チラ裏にしなかったのは、やっぱり誰かに見て欲しかったからだ。

自分だけだったら、ハウルだけ書きあげて満足して疲れて、終わっただろうけど。
金ローでジブリが続いた幸運もあって、続けてほしいと言う人がいた。

ここまで、ビギナーズラックがある。追い風が、内なる神との一体感と高揚がある。

が、スレでも失敗したことはあるし、停滞の時期もあったし、
ブログに移行すると大手ブロガーの人気が羨ましくて比較してしまったりする。

まじで一銭にもならねータダ働きだし？まあ基本が他人の褌だからそれはいいけど。

さて、自分のためか、他者のためか。ここまでくると、

自分のためにと言い聞かせても苦しくなる。
他人のためだと言い聞かせても苦しくなる。

それは請け負うｗｗｗ

次なる認識へ至るまで、能力の方が進んでいる。自分も、あなたもだ。

意識の次元と、能力の次元は、釣り合っていなくてはならない、というやつだ。

五次元、自他は同一だと知る。これが解れば解決する。

他者の中に自分を見、自分の中に他者を見る。

自分のためにも、相手のためにもなっている。もっと大きな環へ至っている。
そうでないと、もう満足できない、ということらしいｗｗ

こういう記事を紹介してもらった。
これの用語を使うなら、

十代までの万能感、かみさまがいて不思議に夢をかなえてくれた感覚は、
自我同一性拡散ってことになる。
これも自他の同一ではあるが、意識としては一、二次元に近い。自が他に内包されている。

親元から離れ、専門の世界の広さと深さを知るのが、危機だ。
自という意識を知る、三次元。他者との比較に苦しむ、四次元。

迷って苦しんでいる今はモラトリアムってことになるが、
ここで、またあの万能感をとり戻したいと思うと、胎内回帰願望ってことになる。

まあ、それが必要な人もいるだろう。
親の愛が足りなければ、自身による産まれなおしの儀式ができるといい。

しかし、いずれは先に進みたくなるだろう。サイクルを逆に回すことはできない。

自我同一性を達成し、自立へ至る、それが望みだ。

自分の思う通り生きて、誰のせいにもしないでいられる、自由と自在の境地、それが欲しいモノだ。

で、そうなるとなぜか誰かのためにもなっている状況がついてくる。引き寄せている。そういうものらしい。

自と他が、互いに独立して対等、そこから同調していく高度な自他の同一を味わいたくなるんだな。

ドイツと日本の航空機に技術に２０年の差があって、
その差を五年で埋めても、ドイツはまた一年分先に行っている、ていう
アキレスと亀の例え話をしてる。
差は縮まるが、追いかけるだけでは追い越せないということだ。

「小さくてもアキレスになる方法はないのかなあ」と二郎は言う。

これはアニメーター出身の駿だから実感の重みのある言葉だ。

飛行機でアキレスになれたかは寡聞にして知らないが、
アニメーションでなら日本はアキレスになれた。

ぬるぬる動きまくるディズニーの真似から、
リミテッドアニメーションを編み出した。

今ではセルを動かすのは人件費かかりすぎるから、
ディズニーも3ＤＣＧへ移行して、
当時の眠りの森の美女みたいな素晴らしすぎる手描きアニメは、
もうロストテクノロジーでオーパーツだ。

鶏頭となるとも牛後となる無かれ。

ヘタでも並みでも遅れてても特別じゃなくても、いい。　創作の本質はそこじゃない。

オリジナル、origin（原泉）から湧くもの、それがインスピレーションでアートだ。

なによりもまず、自分の根源に辿りつくことだ。

特典買い占め&転売厨はエリミネーター執行対象です。慎重に照準を定め…
だいたい特典もフルカラーですらない紙ペラやんけ。
素直にグッズでも買ったほうがマシだろうに、
なんなんだー。

いいよ、とんがり帽子のアトリエ新刊読むから…。

スレイヤーズの新刊が出たり、ブギーポップがアニメ化したり、

当時中高生だったオタクが今ごろ三十代で懐が豊かだし、
懐古的な需要が見込まれてるんだろうな。

うん、当時、ドラゴンマガジンとかファンロードとか、
好きな作品の特集の時は、昼飯のグレードを下げて費用を捻出して買ってたよな・・・。

ＰＶの感じだと、牙の塔の少年時代からやるのか。

確かに、少年時代の主人公は、牙の塔という魔術の学府にして組織の、
最強の教室の秘蔵っ子だったからな～。

なろう主人公っぽい。

そこから始めれば、今時の若いもんにもウケるかもしれんｗｗ

そこから、挫折を経験して、組織を出奔して、

世間知らずのボッチャンが為す術なく落ちぶれて、

スレてヤクザな金貸しに手を染めてからが本編開始なんだけどなｗｗｗｗ

原作一巻からやったら絶対新規は見ない設定ｗｗｗ

ああいう主人公ってあんまりいないし、世界観や魔術の設定がいいんだよな。

まず、弟子をつれて旅する主人公ってのがラノベ界隈では珍しい。

主人公オーフェンが十代の挫折を経験済みで、社会の辛酸を舐めて、二十代になってる。

そこからのスタートっていうのがな～。ふつう、ラノベの主人公はみんな十代だ。

今時の異世界転生ものでは会社員経験済みの魔王もいるけど。

転スラやオバロには、主人公にとっての父性が登場しない。
彼らにはチートスキルがあって、最初からある指針を示す父性として振る舞い、自らの王国を築く。

オーフェンは、弟子を育てながら師を知っていく物語だ。

子供を育てながら、父親の気持ちを知るっていうかね。

今三十代の当時のオタク少年達には、ちょうどいいかもなあ。

ええ～どうしよう。今から読むのもなぁ…。
白いカバーの既刊ももう持ってないしなぁ…。

ロリコンがゴミのようだ

春の幼さも、
夏の旺盛さも、
秋の豊穣も、
冬の眠りも、

滞らず巡ることがうつくしさですこやかさ。

コンプレックスやコンフリクトをリリースし、
すべてをあるがまま愛でる、と、そうありたいわけですよね。
素晴らしい、よくわかりますw

録画はあるけど、動画もキャプチャもほぼないな、残念。

春は、色とりどりの振り袖の若い女性達がキャピキャピ華やかに舞って、

夏は、男達が神輿や祭りふうにソイヤソイヤっつって、
日体大体操部のような現代的な振り付けも取り入れつつ盛り上げて、

秋は、中年か壮年かっていう女性が、たった独りで侘しく月の映像と舞う。

冬は、雪と渡り鳥。春夏の演者がみんなで白い羽衣を纏ってわっさわっさ舞う。
男女が番って舞うのは幻想的で、雪が花吹雪にも見えて、

最後にまた秋の中年女性が独りで登場して、鳥達の渡りを見送る。
あの宴は一睡の夢幻だったと思わせる。
冬は眠りだが、肉は朽ちても精神は飛翔する、

そういう解釈もいいな～っていう、
いろいろ見応えある舞踊だったなぁ。
エンタメしてた～。

オリンピックの開会式とか、ああいうのウケるんじゃないかな。

色々とっちらかってんな～と思いつつ。

アラタ監視官の自爆犯説得の場面は面白かった気がしてきた。

アラタ監視官は、メンタリストでメンタルトレースができて、しかもサイコパス0、免罪体質であると。

ほ～。

それは、槙島聖護のサイコパスが0で、免罪体質だったのと意味するところが真逆だな。

槙島聖護は、共感能力の欠如、未発達によって、
他者の痛みを全く感じないことによって、ストレスフリーだった。
スタンドアローン、独立系、閉じていることによってクリアであった。

アラタ監視官は、共感能力の権化だ。感受性が抜群で繊細、心がいつもオープンだ。
感度のいい音叉みたいに共鳴して、対象の気持ちをトレースする。

しかしそれだと他者の痛みや苦しみ、思い込みも共鳴増幅して受け取っていることになる。
だから、メンタルケアができないと、とんでもないストレスに押し潰されることになる。

で、更にアラタ監視官は、
自爆犯という、ヤバイ精神状態の、サイコパスの濁りきった対象と対話し、自爆を思いとどまらせるわけだが。

そのとき、ドミネーターで計測するアラタのサイコパスはどんどん数字が下がり、0に、クリアになっていく。

ほほ～う。

相手の波長に共鳴しながら、自分の波長を鎮める。すると相手も鎮まる。ってかあ。

人の精神が音のように波形を発し、音叉のように共鳴することを利用した、

高度なメンタルケア、高度なヒーリング、もはや魂鎮めの域だな。

自爆犯のような病んだメンタルと、リアルタイムで共鳴したら、どれぐらいキツイかはなんとなく想像がつく。

顔も見えない文字情報だけの掲示板越しでも結構あるもんだからなｗｗｗ

コピーした病んだ波長は、リリースしない限り、自分の中でも響き続けるんだよなぁ。

なんかキツイけど、その理由に気が付いてない、っていう時が一番厄介だ。
クリーニング、瞑想しながら気が付ける時もあるけど。

アラタの能力の次元は、朱より上ってことになるな～。

全然頼もしくないけど大丈夫かｗｗｗｗ

いや、感受性っていうのは繊細な能力なんだよな・・・。
ナイーブな感じになるのはしょうがないのか。

鈍いということは、時に防御力の高さだ。

鋭いということは、時に脆い。

強いというなら、能力よりも意志のほうが最後には重要になる。

諦めないやつが、一番強い。

アラタのメンタルトレースは「誰にもできますよ」とは言ってたけど、

いや～。それは向き不向きがあると思うなあ・・・。

人の心にダイブできるオープンなマインドは才能やろ・・・。

無防備になれるのは、根本のところで人というものを信頼しているからだ。

自分を愛し、他者を愛し、自と他の境がないと識るほどに、意識が進んでいる。

自爆犯と共鳴して引きずられないほど、
自分のなかの0が、静けさが、安らぎが、愛が、確かなものでないと、トレースは危険な能力でもある。

精神科医がメンタル病んだり、マル暴の刑事の風貌がほぼヤクザだったりするように、

トレース（追跡）してるもの、共鳴してるものに似てくるんだよな。どうしても。

ならトレースするのは、憧れる対象のほうがまだマシではある。

例えば・・・・、今敏、パーフェクトブルー・・・、いや、それは極端な同一視の例かｗｗ

メンタルトレースは「誰にでもできますよ」というか、
誰でもできていましたよ、と言うべきかな。

子供は親に似る。
血の繋がりがなくても似る。
それは子供が大人をトレースして学習してるからだ。
言葉によらない学習、共感による学習、メンタルトレースによる学習だ。

赤ん坊や幼児の無心な瞳、世界に対してオープンな心。
鏡のように外界を写し取って真似て、自分のものにしていく。

自我の形成がひととおり済むと、その能力はあまり使われなくなる。

ソフトをインストールし続けるだけではメモリが足りなくなるからな。
ソフトを運用するほうにマシンパワーを使うようになる。

でもまぁ、個人差はあるけど、トレース、ダウンロード、インストール、コピー、そういう能力は消えたわけではない。

長年ともに暮らす夫婦は顔が似てくるという。
脳波のパターンなんかも似てくるらしい。

まぁなんだ。
人生色々あるから、時に脳ミソもマシンパワーが足りなくて動作がモッサリになる。
鬱々して重たくて、わけもなく死にたくなる。

ゴミアプリのアンインストール、再起動、メモリの拡張。

そういうことも大事になってくると。

インストールとアンインストールはセットであるべき能力で、
メンタルトレースとメンタルケアはセットであるべき能力だ。

そうするとつまり、人の本質というのは、PCの本質というのは、
入れ替え可能なソフトやアプリのことではないんだな…。

これは魔女VS魔女ww

母と娘がそれぞれのサーヴァントを使役してバトる聖杯戦争じゃねーかww

意外と面白かった。
王子まじ空気ww

アメリカやTwitterの法律の勉強になるわ

１は良作だけど、企業のageっぷりが微妙（２は未見）
天気子もだが

アナ雪ステマあったねー。即バレまでの流れがおもしろかったw結果炎上商法成功なのか？
天気の子もこれでもかってくらい広告だったねー。

まぁ、アニメつくる人も霞を食って生きてるわけじゃないからな…。

お金が入らんと続けられんのが、経済でまわる現代社会だ。

金持ちは皆、アニメと漫画雑誌のパトロンになればいいと思う。
スポンサーではない。パトロンだ。
金だけ出して口は出すなwwと言いたいww
喜捨しろ喜捨w浄財wwバクシーシww

まぁ、それはそれで、バブルな頃は予算で飲んじゃうロクデナシ監督もいたけどなw

最近、地上波でファンをゲットして劇場版で利益を回収するビジネスモデルが流行ってるけど、
いいんじゃないかな。生き残りを模索して欲しい。
そんで外出は億劫だから、早めにDVDか配信してくれればそれで買うし。

ステマかー。ステマは洗脳か？
ファブリーズは許せんが、アナ雪ステマは特に腹立たんのはなんでだろ。
一応、売ってるモノが手間かけてある本物だからかな。
例え失敗作でもちゃんと作ってあれば許す。
頑張っても上手くいかないことは、割とよくある。
中身スッカスカの、最初っから集金用のハリボテだというなら許さん。

続編つくらない駿のポリシーほんと好き。
ファンムービーの短編くらいにしとけば良かろうに、大体は蛇足なんだよなあ。

最近、企業のゴリ押しがすごいと冷めるようになってしまったわ
だからパトロンはガチで賛成w
エンドユーザーとしてそれで苦い思いしたからな…
このコンテンツの関係者ならびにファンを56してやりたいとかは思ったことあるわー
あと運営がアレなパターンもあったね…

だからこそ、天気子で固有名詞出しまくって水没させたのは凄かったwww

関係ないけど、荒川弘が酪農家兼漫画家と聞いて戦慄している

商業作品って…

統合失調症を発症したときの話
http://world-fusigi.net/archives/7221891.html

荒川弘の実家、牛飼いはやめたってよ。

荒川弘自身は東京で漫画家だ。
農高卒で実家で働いてた経験はあるけど。
漫画と酪農の兼業はムリじゃねwどっちもハードワーク過ぎるww

イズミ師匠やアームストロング姉そのまんまのよーな脳筋女史らしい荒川弘でもさすがにww

北海道の実家では、脳内に常にクマに備えるアプリが起動してて、
都会では、クマいないからその分脳内メモリが空いて快適☆
っていうところがおもしろかったな。
自分がよく使う例えだけど、やっぱ脳はPCに例えると捗る。

肉体、物質は3次元、
精神は4次元から5次元、
法が6次元、そこまでが有限。
無限はその外というか先というか上というかなんというか。
まぁ結局有限の全ては夢幻泡影で、
無限を仮に限定してひっくりかえした投影みたいな感じなんだけど。

霊界とかいうとまだ4次元だ。
死んだくらいじゃまだその辺にいる。

まぁ、隣り合う世界へくぐり抜ける感覚自体は、
死も近いものがあると思うけど。
涅槃、三昧、解脱、無や空へ至ることとイコールではない。

と、そんな感じだと思ってる。証明はできんがw

あれだな。肉体が自己だと思うと、肉体の死が無や断絶だという思考パターンになるんだな。
それは思いこみだ。クリアに考えられれば真でない命題だと解る。

肉体は有機物の寄せ集めだ。
それが何故か精緻な動的平衡を保っている。
人の形をとり続けている。
動的平衡を保っているちからのほうが、自己の本質だ。
それが肉体から離れると、肉は朽ちるが、そのちからの方は存在を続ける。
存在するってことは、無限から有限を汲み上げてるってことだ。

無限に至るってことは、有限のすべてを手放してるってことだ。

魂さえ手放す。それで無限に至る。

別に怖いことはない。
握りしめていた手を開くだけで、手は消えない。そんな感じ。
何も持っていない時、そのときこそ手は自由に使えるようになる。

認識できないものに至るためには、
認識できたものすべてを手放してみるだけ。越えたとイメージしてみるだけ。

認識の大きさに関係なく、どんな存在にもそれはできる。
仏性を備えている、とか言うのかな。

死にたい、という言葉になるような衝動は割とよく湧く。

そこでその衝動に流されず、手放して見つめてみると、

休みたい、とか、苦しみを終わらせたい、とか、
そんな意味だったりする。

PCで、動作を停止しました、とか警告ウインドウが出てくるのに似ている。

まぁ焦るけども。
そこでPC壊れたと思って捨てる人とか（自殺）
サービスセンターに持ち込んで誰かになんとかしてもらう人とか（精神科）
いるけどもね。それでもいいけども。
しかし今時それでは情弱と言われても仕方ない。

ちょっと扱いに慣れた人なら、
強制終了とか再起動とか、変なアプリをアンインストールするとかで、
なんとなくなんとかなったりすることを知っている。

警告で思考停止せず、
原因を探ることだ。
今起動してるアプリを閉じ、
コントロールパネルを開いてみること。
いらないものをアンインストールして、

脳でもPCでも、快適な動作環境を確保する。
そういうことに慣れて、続けていく。

必要なのはそういうことではないだろうか。

いや、優しく慰めてあげられればいいんだが、どうも言葉が浮かばなくてなー。
自力救済のオススメしか能が無くて申し訳ない。

が

PSYCHO-PASS三期テメーはダメだ…。

テレビ放送版でキリよくしとけ！オチつけてくれ！
イグナトフ監視官も機嫌最悪からの裏切りとか
見てるこっちが色相濁ったわ…。

もういい転スラ見る。

PSYCHO-PASSはアレだな。
イグナトフ監視官は移民問題の問題提起としてはリアルだな。

あれ地毛は金髪なのを黒く染めてるんだよな。
外見を変えてまで、日本に馴染もうとしてる。

しかし、妻が拐われるわ退院させてもらえないわで、
幼馴染も帰属する組織も国も信じられなくなってしまったとき、
「自分が移民だから」という疎外感が膨れ上がる。
家族だけでなんとかしないと、という行動原理になる。

移民もそうだけど、中国とか、政府を信頼できない国では、
国民は一族の結束を信頼して生きる。

一族の掟が、国の掟より重視するものになる。

リアルや～。

移民は結束して暮らし、リトルチャイナとかリトルトーキョーとか、
小さな国をつくっちゃって、そこが治外法権になっちゃうんだよなー。

信頼はなぁ。
双方が歩み寄り、時間をかけて築くしかないんだよなぁ。

シミュレート、予行演習、
生前葬や終活みたいな感じだろうか。

ちょっとやってみて、
後で書いてみよう。

さて、

以前旅行した折、

あーここでこのまま死んでしまいたい、と思った場所がある。

とてもうつくしくて静かなところだった。

鬱蒼とした林を抜けて、さらさらの珊瑚の白い砂、温かい波の感触をずっと覚えていようと思った。

ナウシカの腐海の底の清浄の地や、ポルコの基地みたいなイメージだろうか。
映画海獣の子供でも良く似た場面があったな。

砂と、水で、広～く円く囲まれたような場所。

人生がどうにもならなくなったら、ここに来て死のうと思った。今でも思ってる。

何千年分の珊瑚の死骸が積もった砂が、水に洗われ続けてこれほどきれいなら、

自分の死もほんの小さくてさっぱりした出来事で済む気がした。

ま、当時は人と一緒だったし、準備もなにもなかったし、帰ってきて暮らしてるが。

っていうか観光地でそんなん本当にやったら迷惑だろうから、できればしないほうがいいのはわかってるｗ

死を想うとき、あの場所を想うだけだ。

ＨＤＤや見られたくないものの処分方法を考える。
粗大ゴミの出し方を調べる。引越しや片付けの業者をググる。
やりかけの仕事をできるだけ引き継ぎする段取りを考える。

遺書を書く。これは実際に書くのもオススメだ。

そして飛行機の時間を調べて、最小限の荷物をまとめる。

行った先で、人目につかない時間に、
できるだけ死体が発見されないような方法を考える。

リュックに砂積めて、できるだけ遠くまで水中を歩くか、
夜のフェリーから飛び降りる。

自分が自殺するならどうするかを詳細にイメージする。
旅行でも仕事でもデートでも、予行演習は大切だ。

そこまでちゃっちゃと予定表を作成して、

それを舞台装置として、瞑想に入る。

水底に沈んでいってからどうなるのか、インスピを得てみる。

死んだらどうなるのか、とか、死とはなにか、とか疑問があれば、あらかじめ言語化しておく。

可能な限りそれが快適なものであるよう力を尽くす。

快適に死ねるよう思考が働くなら、生を快適にすることもできる。

そんなわけで、死の瞑想が意外に快適に捗ってしまった。

静かで安らかで、さっぱりした気持ちで死ねてしまった。

肉が魚や蟹に食われて、骨が珊瑚の砂に混じって、
あるがまま繰り返す朝も夕も潮騒を聞いていられるのは、
なかなか悪くない気持ちでしかなかったｗｗ

これではお悩み相談にならんねｗｗｗ

まあ、でもそうね。

吊るとか身投げ系とか、
薬とか車にホースをとか、

そういうのはやめた方がいいね～。

もしそのやり方でこの瞑想をやると、また違う感じがしそうｗ

そんな話を書いたことがあったが、

肉体という物質の錨もなく、脳という演算と制御の機能もないのなら、

意識は、思考する、ということができない。

嘘、矛盾、二重の信念体系、コンプレックス、コンフリクト、葛藤、
そういう間違った考えをもつことができるのは、
脳と肉体があって、閉じているスタンドアローンであるから可能なことだ。

肉体のない意識というのは、ひじょーにシンプルでクリアな思念のみであり、開放系だ。
もし複雑な思考や演算が必要な場合は、外部委託になる。

転スラのリムルが大賢者に演算や検索を委託してる、ああいう感じになるっぽい。
まあ、肉体と脳があってもできるけどな。演算委託。ただ、解しかわからんけど。

ええと。

魂が、無限と有限を繋ぐ穴だとなら、
意識ってはそこから洩れる光のような、指向性であることだ。
その光による投影が、ホログラム現実とか言われる、この世界の在り方ってことになる。

で？

だから投影を映してるのは霧の粒のようなもので、それが物質なんだが。

だから、霧の粒が揺らいで、投影が消えても光が消えるわけではなくてだ。

肉体が朽ちても意識はあるんだけど、
その在り方は肉体があった時のものとは違うんだよな。

ソフトを使うメモリがない、オンラインなだけのＰＣみたいな？

だから機能衝突もない、はずなんだが。

間違った思考から発生した、強力な思念をもったままだと、
それは肉体の無い意識からも、なかなか外れないんだよな～。

音のように響いている波が消えていくまでに、時間がかかることになる。

まあ、肉体がなきゃタイムリミットもないから、いいっちゃいいけど。

脳があるうちに、コンフリクトを解消すれば、即、波を打ち消せる。
それが思考の正しい使い方というものだ。

粒は重くて動きがゆっくりだ、答えがでるまで時間がかかる。年単位とかで猶予がある。

だからまあ、間違ってみるために生まれてきてる、と言っても過言ではないｗｗ

精神、意識のみだと、間違った命題をもつこと自体が難しい。
波はどんどん伝わっていく、開放系であるがゆえに、矛盾があると即フリーズしかねない。

苦しい、というのはなにかが間違っているという感覚だ。

肉体はそれにしばらく耐える。

精神はそれに耐えられない。

うん、だんだん何を言っているのかわからなくなってきたｗｗｗ
まあいいやｗｗｗ書きこんでしまえｗｗｗ

自殺するなら、自分にとって可能な限り快適な死はなにか計画してみたらいい。

メメント・モリ、死を想え、だ。

快適に死ぬことができるなら、快適に生きることもできる。

逆に、

どうしようもない苦しさのまま肉体を破壊するなら、

その苦しさの波動は死後もそれなりに消えない可能性大だ。

落語心中で、心中した夫婦は三途の川の手前でせこせこ渡し賃を稼いでたが。
まあそんなメタファーになるような話だ。

苦しさという波を生んでいる、間違った思考を解消するなら、脳があるほうが捗る。

生きてるうちになんとかするほうが早い。

どうせ、その方法を習得するまでこの次元での学びは続くだろうし？

魂は、存在を続けたがる指向性だ、ならば成長し続ける以外にない。

有限は、不変であることはできないからな。

嗚呼。真実ってどこまでも自己責任ｗｗ

誰のせいにもできないｗｗｗこの世には意地悪な神も不運も理不尽もないｗｗ

引き受けるられるだけの真実が開示される。優しい話だねｗｗチクショーｗｗ

そこにフォーカスして、
千の風になって吹き渡っています、とかそんな感じになれたらオッケー。
それがすこやかな死だ。
死がすこやかなら、必然、生もすこやかだったことになるw
終わり良ければすべて善し、だ。

まぁ、輪廻に戻るのは解脱したとは言わんが。
それでも滞りなく流れていくのは、快いことだ。

一巻のシュッとした炭治郎をかえして～

ザ・ローズの歌詞の最後を思い出した。

冬には雪の下で眠る種も、
太陽の愛で、光で、
春には薔薇を咲かせることを。

麻酔で眠れば、痛いことをされても起きないわけだから、

通常の睡眠よりもずっと深く眠ってるんだよな。

その深い深い眠り、薬なしで会得できたらいいなあ～。

ドラッグによる多幸感や覚醒感、あるいは深い眠り。

外部から脳内麻薬を摂取することで起こる現象なわけだが。

脳内麻薬を自分でコントロールできれば、薬による補助はいらなくなるわけで。

薬があればできることは、だいたい自前でもできるはずなんだよ。

薬は、働きかけに過ぎなくて、脳の中で何が起きてるかってことなんだから。

瞑想状態を自分でつくるってことは、そういうことだと思う。

322の体験談もそうだけど、

そういう感覚を知っている人、
そういう感覚が訪れたことがある人は結構いると思う。

その感覚をただ待つだけでなく、どうにかして自分で再現してみることだ。

ランナーズハイ、ゾーンに入る、三昧のように、訓練によってその状況はつくれる。

どこまでも広がっていくことができる。
知覚できるすべて、想像できるすべてと一体になったと思ったら、
その先へ、その上へ、その外へ、
潜り抜けるとか、ひっくりかえすとか、

そういうことでいい。そこに空（くう）が、０が、無限が、あったんだと解る。

そこで苦しみを生む思い込みを手放す。ほどく。
それでアンインストール完了だ。

解ってみれば良くある話だったな、
なんであんなに苦しかったんだろ？
という感じになる。

あまりに身体の具合が悪過ぎて、

ここがどこか自分が誰か今がいつか、

いつでも忘れない当たり前の認識がぶっとんでしまったことがあるな。

瞬間的に記憶喪失だったというか、
体が痛い苦しいという情報だけで脳ミソがオーバーフローしたというか。

いつでも必ず持ってる羅針盤のような認識を失うというのは、
意外と面白かった気もする。
意外と怖いことないんだよな。怖さの根拠も忘れてるからww
？？？しか浮かばなかったww

迂遠に迂遠に書き進めてみたが。
そういうの自分に向いてなくね？難しいなぁ…。

まぁ、答えを希求する性質、追い求める気質、完璧主義とか、
それ自体は持って生まれたもので、
伸ばしていくと快い才能だと思うんだよな。

思い詰めて苦しくなってしまうのは、
どこかでなにかの前提が間違っているからだ。
情報が足りないか、誤認があるから、正解へ辿り着けない。

命題を正しく設定することだ。
そうすれば正解は導ける、というか向こうからやってくる。

だから、エンジンかけて進む前に、
道は快適に走れるよう整備されてるかどうか、
よく確認しないといけないんだよな。
大岩があるのに突き進むからぶつかって滞ってしまう。

命題は、まずシンプルなものからだ。
シンプルなほど間違いが少ない。
解も是か非かでわかるような問い方がいい。

深刻な転スラロスに陥る…。
14話とかちょうど面白いところだからなぁ～。

というわけで、なろう版読みはじめたけど、

転スラにも、悪魔はウソつかないの設定あるなぁ～。

これなんか、感覚的にそうなるんだろうな。
思うだけで魔法が使えるような世界、
意思やイメージが即、形になる世界では、
自身の身体も意思やイメージによって構成されてることになる。
となると矛盾した考えを持つこと自体が命取りだ。

”虚無に力が満ちている。
　これが聖霊である。大いなる聖霊は、ただ存在するだけの力の源。
　そんな中、光と闇、２柱の大精霊が生じた。
　世界が誕生した瞬間であった。
　しかし、世界はただ、漂うだけの存在である。
　光と影、陰と陽。互いに交わろうとしても叶わぬ存在。
　ある時、時の大精霊が生まれる。
　それは、光と闇の子としての存在。
　そして、世界は動き出した。
　動き出した世界は回る。目的も無くぐるぐると。
　その、生と死、一方通行に進む流れの中で。
　地・水・火・風・空という５柱の大精霊が誕生する。
　世界は、相互に干渉しあい、やがて安定する。
　これが、大いなる８柱の大精霊。
　そして、世界に光が満ち、闇に覆われて。
　新たな精霊達が誕生し、消えていく。
　生と死。
　世界がいつか終わりを迎えるその時まで……”

　壮大…なのか？　所謂、神話なのだろうが神では無い。
　これって、この世界の真理なのだろう。

転スラでは、完全な存在が、敢えて不完全になる、という文脈がある。
創造主の龍神は子を得て死ぬ。
完璧な演算スキルは、心を得て、演算ミスが発生する。

それはどういうテーマなのか。以下引用。

《それが……計算すればする程に、より深い情報が見出されて……結果、大きな幅が生じてしまいました》

　との事。
　つまり、能力が上昇し過ぎて、逆に精度が落ちたという事か。
　いや、というよりも寧ろそれは――

　感情の発露による、揺らぎではないのか？

　――その考えが、脳裏に閃いた。
　例えは悪いが、テストの時、見直しをすればする程迷うようなものだ。
　最初の答えが正解であるなど、よくある話である。
　そしてそれは、つまりは、シエルが”不安”という感情を覚えたという事に他ならない。

　人間とは、間違える生き物である。
　それは何故か？
　それは、人間が感情的な生き物だからだ。
　機械は間違わない。決して不安を感じないから。
　機械が間違うならば、それは入力をミスしたのか、或いは壊れたのが原因だろう。

　シエルは進化して、”感情”を得た。
　それは、完全な存在だった者が、不完全な状態に陥った事を意味する。
　不安を覚える、迷う、そして間違える。
　それは退化なのだろうか？
　否。
　それは間違いなく、進化なのだ。
　シエルは、完全に満たされた状態でありながら、尚、感情を求めた。

　赤子は、母体の中では万能であるのに、生み出された途端にその万能感を失う。
　故に、不安に感じ、泣くのだ。

　シエルもまた、生まれたばかりの赤子と同じ。
　真球のように完全な状態から、大きな器に移し替えられたようなもの。
　器は大き過ぎて、自身の存在は不定形な状態になっている。
　だからこそ、その器を満たそうと大きな波――つまりは、感情――が生じるのだ。

　だが、安心するがいい。
　その器は、俺なのだから・・・・・・。
　不定形に欠けたる器は、俺の魂である。そして、神智核シエルが俺の中に生じた事で、俺の心は逆に安定したのだ。
　感情は波であるが故に、心の隙間が埋まる事により、その波は小さくなる。
　シエルに取っては今まで生じなかった波に戸惑い、慣れるまでに時間が掛かるかも知れないが、俺は心が満たされた事により不安は小さくなっていた。
　つまり、シエルが俺の代わりに不安な気持ちになってしまったようなものなのだろう。

（問題ないよ、安心しろ。自信を持て！
　その状態すらも読み解き、お前ならきっと正解へと辿り着ける。
　だから信じろ。
　俺達は補完し合う存在であり、お前は一人ではないのだ！）

なるほど感動した。

間違うことは、成長しようとする試みなんだな。

時々こういうスゲーいいこと書いてあるんだよな～。

フツーに行き着くところまで行き着いたわ。天元突破したわ。

スゲー。超面白かった。頭良くなった気するww
これは自分内聖典認定。墓場まで持っていきたい物語。
まぁ、あらすじ感があるというか、
最速で最奥まで達するスピード感で駆け抜けた結果、色々大雑把ではあるけど、
それは今後書籍化やメディア展開で膨らませていいわけだ。
Fateや竜騎士の世界観と同じ運用ができる。

最近のラノベはどうなっちゃってんの…？
凄過ぎない…？
世界でも救うつもりなのか。そうなのか。

主人公の好感度が高いのが一番自分好みだな。ほんとリムルはいいやつ。
アリババや炭治郎のような、優しさが行動原理の主人公の物語は読んでて心地いい。

さ、後は番外編だな。

大賢者が心を獲得しシエルに進化したことで、
リムルと同格化。
結果、リムルとシエルで新世界を誕生させたと言っていいかもな。
マギ並みに物語中の文明度が加速して、よくある中世ファンタジーが夢の未来都市になっとるw
これ媒体がなろうで良かったよな～。
漫画とか映像化すると個人のセンスでは幅が足りなさそう。

どうしよう。ここまで満足したからにはやはり何らかのお布施としてリムル様フィギュアだろうか。あれイイ出来なんだよなぁ…。
まぁ原作者への還元を考えるならやはり小説版か？

天使と悪魔の力を統合し、神話の主神クラスまで昇りつめた主人公かー。

しかも最後はクトゥルフw
スレイヤーズみを感じるw
作者何歳くらいなんだろ。
ドラクエとかドラゴンボールとかグレンラガンとか、
ネタにしてる作品的にも三十代から四十代か。
中二の心を忘れないって素晴らしいw

しかし、人の心を持ちつつ神話の主神クラスまで昇りつめるというのは、
それなりに大変だ。

マギで言うとシンドバットだが、
あれだと「間違わない人なんかいない」というテーマがある。
揺らぐ人の心では、万能の力に酔って、独善に陥る。

暴風龍ヴェルドラやミリムにラミリス、
最終的に他の魔王の保護者的立ち位置にまでなるリムルには、
同格の存在がいない。間違ったとき、正してくれる人がいない。
なのでリムルは、間違うことができない、とも言える。

その辺のセーフティーとして、
リムルは無性であり、ディアボロがいるんだろうな。

創造神の龍神ヴェルダナーヴァは、子を得て死んだわけだが、

神の愛は平等でなければならないところを、一人の女性を愛した。
それは創造主が作った世界のルールにとってエラーであり、
創造主は自身が生んだルールに殉じ、不死性を失ったという。

人治主義でなく法治主義なわけだ。
自ら作った法に背いたなら、その報いを受ける。
そこで万能を振りかざしてルール改変というズルはしないんだな。
それをすると、せっかく創った世界が秩序を失うから。

無性のリムルであれば、創造神ヴェルダナーヴァと同じ轍は踏まない。
完成された不変、不死に耐え得るかもしれない。

後はディアボロだ。文字通りの悪魔。
リムルが一万の軍勢を皆殺しにした時に召喚した悪魔。
それはリムルの裏の顔だ。
ベニマルとソウエイが裏表であるように、
リムルはディアボロと裏表の一対だ。

ダークサイドをディアボロに任せておけば、
リムルはいつでも善でいられるとも言える。

ドラゴンボールでいう、一人のナメック星人が神様になるために、
自分の悪の部分を切り離したアレに似ている。ピッコロ大魔王だ。

後まぁ、シズもそうだな。リムル内の母性担当だ。
ヒナタやユウキ、癒しや生まれ直しが必要な人は母性に任せる。

でもやっぱり、自認としては大魔王なんだな。
心を持って生きる限り、間違うことはある。
道を踏み外したなら、大魔王を倒す勇者が現れるだろう。
世界は存在を続けるために、恒常性、ホメオスタシスをもつって感じか。
なんかFateでもそういうのあったな。世界の強制力みたいな。

ヴェルザードが嫉妬のアルティメットスキルを獲得した時、
シオンから嫉妬の芽が消えたり、
リムルが知恵のアルティメットスキルを持っていたから、
ヴェルダがそれを見つけることができなかったり、
ギィがレオンを魔王にして純潔のアルティメットスキルを魔王勢のものにしてたり、
そういう描写は、結局全てのスキルは創造神の持っていた万能の力の一部であって、
世界のすべては創造神の現し身であり、
その総量は宇宙の最初から最後まで常に一定なんだよな。
循環し、細分化し、いずれエントロピーは最大になっていくわけだが。

アルティメット以上のスキル、創造神の力に近いものは数が限られてくる。
樹状図の根本は数が少ないあの感じだ。

で、異世界からの来訪者、転生者はその限りではない、新しいものなわけだ。
まったく新しく異質で、世界に新しい波を起こし得るもの。
流星のような、パンスペルミアのようなもの。

転スラ読み終わったばっかりの興奮状態のままだからなー。

昨冬転スラを一気読みしてとても面白かったので、
これは是非ピリアさんに解釈していただきたいと思っていました。
とても嬉しいです。

私にとっては転スラは
少々不思議話になるようなことがあったために
なんとなく遠ざかっていたのですが、
また読みたくなりました。

創世龍神ヴェルダナーヴァは魔王という天敵を用意し、武力による威圧で人を管理。
皇帝ルドラと天使は、文明の発達をリセットすることで人を管理した。

言わんとすることは分かる。

道路で突然ダッシュする幼児にはゲンコツによる痛みで、
危険行動を抑止するのもやむなし。

小学生にスマホを与えるのは早い。
応用力や発想力を育むには、
時計やラジオをバラして遊びながら基礎を覚えるような、
下積みの期間が必要だ。

そういうことだろう。

大魔王リムルは、そこから一気に文明レベルを上げて自由競争と資本主義を導入したみたいだけど、
すると持てる者と持たざる者の、格差の問題が発生するだろう。
ディアボロも経済戦争、マネーゲームの到来を感じている。

で、格差社会が行き着くと番外編のような世紀末SFになる。
富裕層、資産家の住む都市部と、その周辺のスラムという二極化になる。
現代でもすでにゲーテッドコミュニティができて、そういう様相を呈してる。

そこで作者はどういう解決をしたかっていうと、原点回帰だ。
都市信仰、文明信仰をぶっこわして、
暴風龍と精霊と、王権神授で世界をリセットする。

…そんな無茶なww
でも一考の価値はあるな。原点回帰か。
若い時は人口密集地の活気あるとこでバリバリ働いて、
年取ると自然のあるところでのんびり暮らしたくなるようなもんだろうか。

冬至の祭りで、新年の祭りだ。
日照が最も短くなり、太陽が死んで、生まれ変わる再生の日。

山下達郎やユーミン、その他恋人系クリスマスソングよ滅びてくれ。
セカオワのドラゲナイでも聞け。
クリスマス休戦、第一次世界大戦中にドイツとイギリスが1日だけ戦うのをやめたというのが元ネタだ。
百万年争い続けるどうしようもない僕たちも、
今宵だけは友達のように歌うだろうと、
クリスマスはそんなことができる日だ。

クリぼっちとか死にたくなるワードを流行らせるのをやめてくれ。
365日で、最も平和で、調和した気持ちになって良い日なんだぞクリスマスは。

まぁ、別にキリスト教徒じゃないけどな。

ミルクボーイもぺこぱもオズワルドも良かったけど、

何回も見ちゃうのはやっぱ、ぺこぱ。
子供ウケするのもわかるなー。
予備知識がいらなくて、毒がなくてリアクションが大袈裟でな。
ナスの方の真似したくなるw
突っ込みから急ハンドルきって包み込みたくなるw
まさにツッコミ方改革。

ミルクボーイはある程度以上の一般常識ありきの面白さだからな。

自分的瞬間最大風速は、オズワルドの高速寿司捨てマシーンのところw
久しぶりに腹筋崩壊の意味を実感したw
笑い過ぎて息できないやつ～。

そうだな～。徹底した等価交換の世界観ともいえるかもなあ。

創世龍神は、世界を創造した分だけ、弱体化していってるわけで。

虚無崩壊という、万能の創造エネルギーを、この世界に変える。
と、その分だけ力は創世龍神から失われる。

リムルの最終奥義が、虚無崩壊っていう力の利用なんだけど、

そこもスレイヤーズと一緒だ。リナの奥の手は虚無の一端をこの世に引き込む魔法だ。

まあ、リナの必殺技は、ぜんぶ上位存在の力を借りてくることに尽きるんだけど、
それは女性主人公であることと無関係ではないな～。
女性性は受け入れること、巫女であることだ。
リナは最初から最後まで、ひとりの人間という器であることは変わらない。

リムルは性自認は男性だ。男性性、能動、攻撃性だ。
望むものは、自分の力で手に入れていく。積み上げていく。
人間の器に余る力であれば、人間やめて器を大きくする、という手段をとる。
最初から人間の生は終わってスライムからスタートするわけだが、

よくできたもので、スライムは全身が同一の細胞、
つまり全体が情報処理をする脳でもある、という設定にしてある。

そう考えてみると、リムルは一抱えもあるでっかい脳だ。人の3～5倍くらいありそう。

序盤のところで、
360度をいっぺんに視認する能力を得て、その情報量に人間だったらオーバーフローしただろうけど、
スライムだから大丈夫だったと、最初っからそういう描写があるんだよな。

人の限界を超える方法を考えたとき、脳を大容量にする、というのはなかなか力技だけどｗｗ
まあそれもひとつの正解といえるかもな。

脳の拡張、というのはマルドゥックスクランブルでも見たネタだな。ＳＦ的にはアリだ。

転スラでは、
スピリチュアルボディとかアストラルボディとか心核と書いてココロとか、魂の回廊とか、

さしたる説明もなくナチュラルにそういう概念をぶっこんでくるので、

ハガレンではご法度だった人体錬成、反魂の類も条件次第で可能だ。
ハガレンでは、魂、精神、肉体という人体を構成するもののうち、
精神や気というものを軽視し、等価に揃えないので反魂は失敗する。

君の名は、では相当に手の込んだ方法でそのすべてを揃えていた。

転スラでも100人の死者、あるいは20万の軍勢をリムルは反魂する。
なろう系らしい荒唐無稽、俺ツエーの万能ぶりだが、
一応、肉体、精神、魂のすべてを揃えるからそれが可能になる、という発想があるんだよなー。

っていうか、

創世龍神が、いわば自身と引き換えにしながらこの世界を創造してる、ていう描写なわけだから、

魂にしろスキルにしろ、世界にあるすべては創世龍神の生ける一部であり、

そのカケラをあつめて統合進化させていけば、創世龍神の持っていた原初の力に近くなると。

道は一を生じ、二は三を生じ、三は万物を生ずる、って陰陽の考え方ではいうけど、

たとえて言うなら、数が増えた分、量が減ってるんだな。

粘土を切り分けて等分して数を増やしてるようなものだ。
数が増えるほど、ひとつひとつは小さくなる。熱量が小さくなり、エントロピーが増大する。
寄せ集めてこねれば、容量の大きなひとつの塊になる。

そういう世界観なんでないかな～。

捕食者と飢餓者を統合進化して暴食之王、
暴食之王（悪魔ベルゼビュート・陰・-）と誓約之王（天使ウリエル・陽・+）を統合進化して虚空之神（アザトース・冲和、空、0）。

虚空之神の司る能力が虚無崩壊。

虚無崩壊は、創世龍神が世界を創造した力であり、

また世界の創造と引き換えに、龍神から失われた力である、と。

そういう描写なんだからな。

足し引きが、ちょうど釣り合うように考えられている。等価交換だ。

魂や精神、スキルのような目に見えないものにもそれがあるというような描写だ。

世界ひとつの総量が最初から最後まで一定ていうのは、

イメージ的には、
地球にある元素の総量が、古生代から現代まで一定、みたいな感じだ。
恐竜を形作っていたものが、巡り続けて今は人間を形作っている、みたいな。

で、時々宇宙から流星がきて、総量に僅かな変化があるように、
異世界から召喚やら転生で来訪者があると。

というような言葉をどっかのまとめサイトで目にして、ああそうだよな～、と思った。

自分が病んでた時は、ずーっとＢＯＮＥＳを見てた。

海外ドラマが流行ってた時期だったけど、
プリズンブレイクも24もヒーローも全然ピンとこなくてＢＯＮＥＳ一択でレンタルしてた。

近未来感満載の法医学研究所も、男女逆転Ｘファイルみたいな配役も好きだったけど。

毎回でろでろになった死体が出てくるのが、多分あの頃の自分と引き合っていた要素だった、と思う。

あと、ネットの怖い話めぐりも相当やってた。

ストレスの思考の波は苦しい。

不快な情報、というか、自分が発してる波と似た情報を受け取っていると、

波と波の干渉がおきる。

ストレスの波形が、干渉を受けて乱れていると、苦しみが減る、なにも考えないでいられる。

まあ、自分の持つストレスと似た情報は多々あっても、

まったく同じもの、完全な増幅や相殺の波形の情報に出会えることは、まずない。

自分のストレス波形を打ち消してくれる情報を求めて、
強迫観念に突き動かされるように、疲れ果てるまで、画面を眺め続けることになる。

同位相の増幅の波形は、あるとすれば、
自分の悩み苦しみを、完璧に代弁してくれるようなエッセイ的なものになるだろうか。

逆位相の相殺の波形は、あるとすれば、
自分にとって必要だったフィーリング、足りなかったものを表現しているものだろうか。

怖い話めぐりをしてたサイトのひとつで、アルさんのまとめを見つけたのは幸運だった。
どこまでもハートがオープンなアルさんのフィーリングは自分にとって逆位相、相殺の波形に近かったんだと思う。

逆位相の波で、自分のストレス波形が相殺的干渉になっても、

どっちでもヒーリング効果はあるだろう。

増加的干渉なら、同種療法、ホメオパシー的に効く。

「ああ、自分の思っていたことが書いてある、自分の苦しみはこういうことだったんだ」ってなって
とめどなく大泣きした後スッキリするとか、そんな感じになるだろう。

相殺的干渉なら、
「ああ、こういう人に出会えてたら良かったなあ、こんな風になりたいなあ。」って感じになるだろう。

まあ、自分は海外ドラマを見続けるとか怖い話を読み続けるとかだったけど。
それも相当のめりこんでで楽しいよりむしろキツかったけど、危険度は低いよな。
そのあたりまだ自分は恵まれてたというか、自制があった。治る気があった。

でもたとえば、
いかにもヤバそうな人にほいほい近づくとか、パチンコに行くとか、エゴサするとか、
女叩きとか男叩きとか、隣の国の悪口とか、政治への不満とか、陰謀論とか？

ネット時代は不快情報をとめどなく飲み込み続けることもできてしまうからな～。

自分が、なぜ、そうしてしまうのか。

気が付けるといい。それだけでいい。

みんな気がついて～。祈るしかないけど。

今年も色々な事がありましたが楽しい年末を過ごしています
ポニョはまだ見ていないのでお正月にレンタルして見ようかな？

天気の子の設定資料集を買いたい程映画が良かったのですが
買ってしまうと多分君の名はの設定資料集も美術集も
欲しくなってしまうのでじっと我慢の子です

天気の子、DVDは買おうと思ってる。
早く出ないかなー。

色々読みたい本とか見たいアニメとかあるけど、
まず大掃除しなきゃ…

どうぞ良いお年を。

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二度目の年明けの挨拶ができるとは望外の喜び。

冬眠いいねえ。眠り飽きるまで寝ていたい。

静けさや癒しが必要だから寝てるなら、
それはそうすべきことなんじゃないか。

人間も日が暮れたら生物として寝るべき。休むべき。
冬は冬のフィーリングに合わせて過ごすべき。
電気つけて夜更かしして働いてるから、心が病むんだよ。
生物としての基本は百年や二、三世代やそこらじゃ変わらない。
適応障害も起こって当然だ、現代病だ。

猫を見てるとどんだけでも寝てるけど、
それで元気なんだから、生物として正しいと思う。

なんつって電気つけて夜更かしするのは大好きだがww
そこは自覚をもってやっていきたいww

今日は早朝に氏神様へお参りに行きました
お焚き上げに昨年のお札やお守りをくべると
炭となったお札が一枚空高く舞い上がり
そのまま落ちる事無く朝陽の方に飛んでいきました

まるで龍のようにひらひらと飛んで行く様子を見て
今年も龍が側にいてくれるのだなと実感しました

久々にスレに戻ってきました
懐かしい皆さんとまたお話しできる事が嬉しいです

ピリアさんのアドバイスを実行しつつ過ごしていたらスマホ中毒も徐々になくなってきて、良い新年を迎えられました。ありがとうございます。

初詣では般若心経を聴いて元旦から心がスッキリした気がします。般若心経、良いですね…。

今年も時々書き込ませていただきますので、よろしくお願い致します。

魂、精神、肉体の三位一体説で言うなら、

肉体という物質の依り代が破壊されても、精神と魂が残っている。

精神は思念、波動、波だ。

脳という肉の媒体、記憶媒体、演算装置がなければ、
精神は、論理や時系列でモノを考えるということができない。
思考ができないので、原因を突きとめ解消する、ということができない。

それでもまあ、波紋が広がって消えていくように、
依りどころというか、発信源がなければ、波は拡散しいずれ減衰するだろう。

魂は、存在を続けようとする指向性だ。
無限から有限となるエネルギーを汲みあげる通路だ。

存在を続けるため、変化や成長を希求する。またなにか新しい依代を纏うことになる。

それを　0　にするには。

根源へ至るには、

輪廻から解脱するには、

観測の消失、存在の消失、意味の消失、
事象を、因果を、指向性を、消滅させ、

魂を無に帰すには。

・・・多分、ただ実行すればいいだけ。
対消滅を使うとか、遡るとか、方法はそれなりにありそう。
できないのは単に、そのための認識力、操作力、実力の不足。
あるいは恐怖によるブロックだ。
魂は存在を続けようとする、それを妨げるものに抗い、恐怖を生む。
それすらも執着として把握し、リリースすることができる。

もろＦａｔｅの魔術師になっちゃうなｗｗ

別に、怖いことでも悪いことでもなんでもない。やりたければやっていい。なんでもだ。
それを求める自由意志こそ、有限の世界の始原で最上位の法だからな。
まあ、何か望めば同等の反作用があるのも常ではあるが。

すごい面白いブログだった。文章量的にも一気読みできるし。

心屋？ぢん？ていう自称カウンセラーを中心とするグループから足を洗った話。

スピなマスターとスピリチュアルジプシーの依存関係の話、精神的自立の話。

これほんと、どこにでもある話なんだなあ～。

うなずきまくりながら読んだし、身につまされたわ。

自分もスレでアニメや漫画の話をするだけの一介のオタクでいようｗｗｗ

教祖の闇堕ち、四次元のダークサイドに陥るであろう自信しかないｗｗｗ

間近で見たことあるし、わかってるから、一貫して自力救済のおススメ以上のことはしていないはず。

あー自分も暴露ブログ書きてえ～。

闇堕ち教祖化した人が、ワンチャン更正することってあるのかなあ。
ジプシーがべったりくっついてるうちは難しそう。共依存、共犯なんだよね。

どちらも癒されることが必要な人達ではある。

制裁でも破滅でもなく、彼らが癒され進んでいけるよう祈るわ。

そう、信者と書いてカモブログでは、
等身大の、醜いアヒルでも白鳥でもない、カモの自分を認めることだと書いてあるけどｗｗ
その優れたレトリックには同意するけどｗ

見たくないものを見るくらいなら目を潰し、
聞きたくないものを聞くぐらいなら耳を潰し、
認めたくないことを認めるくらいなら、狂ってしまいたいのが人間というものだ。

そこで物語や、瞑想というメソッドがあると捗る。空や0や、愛や安らぎの境地があると捗る。

記憶も自我も、神々も宇宙も法則も、すべて越えてから俯瞰すれば、

自身が生む恐怖、強烈なブロックにぶちあたらずに、あるがままを認められるというもの。

まず最初に、教祖と信者は共犯で共依存で、
互いに足りないものが引き合っていて、
どっちにもメリットがあって離れられないんだと、
需要と供給がバッチリ噛み合っちゃってるんだと、
だから、一概に加害者と被害者ってわけじゃないんだと、

そういう風に書いてあるとこから始まることだ。

教祖と信者は、つまり親と子の相似関係なわけだが、
子存在が自立して、自分と親を対等に、客観的に見ることができるようになってる。

恨み辛み、批判や制裁や復讐といったようなネガティブなものがほとんどないんだよなー。
恥ずかしかったけどいい勉強させてもらいました、みたいな感じだ。

カモブログの筆者は、カモられるのはアホだが、地頭は良さそうというかクレバーさも読み取れる。
文章も楽しく読ませるし、
キラキラ起業ブログを開設した後、同業者のやり方をよく観察して真似することができる。
まぁ、真似したところでそもそもキラキラSNSの仕組み自体が儲けるようにできてないんだと、
全盛期過ぎたという今では、すぐビジネス視点の記事も検索にかかってくるなw

ネットワークビジネスって、グレーなんだよなぁ。
カモにカモの自覚がないから。
叔母がなんかハーブティみたいな？そんなんやってて、まとめて滅びろクソがとは思っているが。

カモが、誰かに依存したいと思う心を癒し、自立しない限り同じことなんだよな。
一人で生きられない子供は庇護者を探す。何度でも教祖を乗り換える。

「今度の神様こそ、きっと大丈夫」
…今ドラマ化してる、きのう何食べた？の主人公の母は、
いかにもなカモ体質の人で壺やら着物やらなんかの養殖やらと次々アレなものにハマる人で、その名言。迷言だ。くわばらくわばら…

子供に、いきなり大人になれとは言えない。
本人のタイミングで育つのを待つしかない。

ネットワークビジネスのトップにしてもな。
情報弱者を金のなる木に見てるとしてもだ。

自然界の摂理でいうなら、どんな動物も獲物を得るためあらゆる手を尽くす。
善も悪も、卑怯も正々堂々もない。
蜘蛛は網を張り、アリジゴクは落し穴で待ち伏せる。
獲物の予想を上回るよう、知と力を尽くす。

人間が快適に生きるため築いた同族間の信頼、法律と、
自然界の摂理では、摂理の方がずっと上位の法則だ。

人の法と、自然の法が、あまり乖離するのもよろしくない。
過剰に守られれば危機感が薄れ、
ヒトが動物としてどんどん弱くなってしまう。

ネットワークビジネスのトップくらいの捕食者、支配者、庇護者がいるのは、
そのくらいの捕食圧があるのは適正なうちじゃないかって気もする…。
まぁ、身内に被害がでればそうも言ってられんけど。

子宮系の女性達と連んでいるのを見た時に
心屋さんもそっち系だったのかと妙に納得しました

ブログの人と違って我が家はどん底に落ちてから読んだので
過去に上を向くきっかけをくれた人という認識の人です
お金が無かった時に小学生だった息子を旅行でテーマパークに
連れて行ってあげられる気持ちになったのは心屋さんの本のおかげ
心屋さんに感謝と言うよりはあの本のおかげという感じ

お茶会は心屋さん関係ではなく全国どこにでもそういう
団体があるのだと思います
起業した人や自営業の２代目とかが集まって
ウェイウェイ盛り上がって身内で褒め合って仕事を回していく
そんな人達のお茶会です

何故か夫も私も受け入れられずすぐに声が掛からなくなりましたw

心屋さんを卒業してからは高橋ナナさんという方の
本を読んで量子力学や空の理論に少しの間傾倒し
今は（多分今後も）誰にも傾倒しない人生を生きています

心屋さんも高橋ナナさんも久々に思い出しました
懐かしいです

最近考えていた事と同じ事が色々と書かれていて驚きました
年末にやっと天気の子を観て
ピリアさんのブログに久々に遊びに行って
新スレが立った事を知って
今日ブログを読んだ事も全部必然なのでしょうね～
不思議だし面白い

我が家が心屋さんから離れたら
書店であれほど自然に目に入った心屋本が
突然一切目に入らなくなりました
今日久々に心屋さんの名前を見た事に何か意味が
有るのか分かりませんがブログはとても良かったです
勉強になりました

そして先程も書きましたがお茶会は心屋さん関係では
ありませんが、きっとどの団体のお茶会も同じような
モノなんだろうな～とブログを読んで思いました
そしてそういう団体から受け入れられない私達夫婦って一体w

ちなみに自己啓発系やスピ系の本から離れた我が家は
専ら小説ばかり読んでいます

学生のころ親の金20万つっこんで、あるマイナーな資格セミナーを受講したことを思い出した。

アートセラピー・・・、あ、ググったらまだやってるｗ

これもテレビでやってたの見て期待して行ったんよ。

まあ一応、それなりのメソッドというかノウハウがあるので、
もろなネットワークビジネスではないが、

高齢者や児童へのセラピーそのものではろくな稼ぎにならず、
受講者を集めてセミナーやって、その受講料で組織がまわってたという構造は、

かなりグレーゾーンだと思う。

一緒に実地体験にいった先輩受講者に、酒飲みながらそのへんの事情を教えてもらって、

金にならんなら、卒業後の選択肢としてないわー。ていうかなんか変じゃね？と思って初級でやめたが。

これは黒歴史だな・・・。が、学生だったからセーフ。セ～フ。親ごめん。

しかし、ノウハウを教えてもらって、良さげな看板の下で講師になろう☆

みたいな発想はまさに、信者と書いてカモのメンタルだったなあ。

あのときの名前も忘れた先輩受講者ありがとうグッジョブ！

ナニモノかになりたいだけの、自分探し中の人の職業選択としてはあり得なかっただけ。

信者と書いてカモブログ読んだ後では、ぢん＝教祖のバイアスがあるからなｗｗ
どう書いても悪口になりそうなｗ

ただまあ、自由と無責任は、似てるようで、まるで違うと思うよ。

ちょうど転スラ読んでたし、リムルとぢんを比較すると良くわかる。

リムルは、父性の理想像だ。
名を与え係累にした者達を守り導く。
一極集中や思考誘導を自戒し、自主性を尊重し、適任者に任せる。

が、最後は「俺が引き受ける」がある。これが大事だ。

秘書シオンやゴブリンの子供達、生徒のクロエのためなら、
国だろうが皇帝だろうが天使だろうが神だろうが、徹底的に戦う。
勝利条件を設定し、勝つべくして勝つ。

リムルは係累を守るためなら、どこまで際限なく強くなる。
神話の主神かってくらいの力をつけていく。

ま、それは物語だからできるレトリックだけど、
フツーの人間には、国を相手に戦うような力はない。
でも、志というか気持ちとしてはそういうことだ。

愛するものができて、守り、引き受け、背負うと決めたなら。百万人といえども我行かん、てな。

そういうことができるのが、大人のカッコよさで、自由自在のちからだ。
自分で決めて、起きたことの責任を引き受けることを、恐れない。
むしろ勇気が湧いてくる。幸福だと感じる。

適当に引用

僕はほんとに「家族」を作るのがヘタクソで。

自分のホントの家族をうまく作れなかったから
「心屋塾」という家族を、コミュニティーを作ってきた。
そして、そのひとたちを「守りたかった」。

でも「守る」ということは「このひとたちは弱いひと」と決めてしまうようなもので

そうすると、結局は
「守りたいひと」と「守られたいひと」の関係になってしまう。

僕が次に行くために、そしてみんなが次に行くためには
この手を離さないといけない、そう思ったのです。

基本は、心屋は放牧主義です。

でも、まだまだ　管理放牧でした。
（ふつうだけどね）

それをほんとにみんなが心屋の遺伝子を持って自由に野を駆ける、

タンポポの綿毛のように、色んな所に飛んでいって自分だけの花を咲かせる、

そんな次の姿にそんなたくましいひとたちに、本来の姿にしていきたくなったのです。

それを信頼していく、そんな心屋塾2.0です。

今回のミーティングも、その場にいたら何か言いたくなっちゃうので

次の人に任せて、はじめだけ話して抜けました。

引用終り。

自分の家族をつくれない人。小さな規模でうまくできない人が、規模を大きくして上手くいく道理はないだろう。

手を離す、というなら、子供を自立させるなら、暖簾分けして新しい看板をあげるべきだろうが、
心屋2.0ではバージョン違いのようだ。
二代目とか総本舗とか、Ｒとか∀とか真とか、それっぽいのがあるだろ。

集会で集まってきた認定講師の話を聞かないというのには呆れた。
子どもの成長を見もせず、イインジャネで済ます。
それは信頼でなく無責任だ。「俺、知～らない」ってことだ。

で

放牧主義て。

放牧て。

放任主義なら、任じる、にんべん、人間だが、
放牧主義では、牛、家畜だ。

正直過ぎるｗｗｗなんでこのオープンな外道っぷりで信者がつくのｗｗｗマゾかｗｗｗ

放牧。柵の中で、放し飼いにするってか。

カモブログでは心屋コミュニティを箱庭と言ってたけど、箱庭の中での放牧というわけか。
免許皆伝で新しい看板をつくることは勧めず、
バージョン違いの屋号で囲い込み、何度でも受講料を持ってこさせる。

係累を守るという責任を負わないのに、それでいて巧妙に、自立はさせない。

これはダブルスタンダードだな。賢くいいとこどりしてるつもりなんだろうけど。

あーやっぱり悪口になったｗｗ
昨日まで知らなかったリアルの人物の批判なんかするもんじゃないよな。反省します。

愛してもいないものを背負って潰れそうになっている人には効く。

真面目で、責任感があって、
自分で考えるより大人の言うことを聞く素直な優等生だった子が、働きはじめると、

なんでもかんでも背負い込んで病みがちなのは、あるあるだ。心当たりがありまくるｗ

それは、病むよな。

病むのは、苦しいのは、どこかでなにかが間違ってるっていうサインだ。

サインをくれているのは、自分自身だ。

自分の人生の正解を知っている自分が、アートマンがいる。そこに辿りつかないといけない。

大きな責任を引き受けられるのは、自分の心がそうすると決めたことだけだ。

そこに気が付いて、さらに自分で使命を見いだしたなら、病むはずもない。

そのための力が、喜びが湧いてくる。

アルさんは本当に良いことを教えてくれた。

1次元で無機質
2次元で有機質、植物等
3次元で中枢のある動物
4次元で精神
5次元で神霊
6次元で法
それが有限のすべてて、その先は無限、空、０、根源、混沌、混元。

2次元の意識のテーマは「自己を認識する」
3次元の意識のテーマは「自分を愛する」
4次元の意識のテーマは「他者を愛する」
5次元の意識のテーマは「自他は同一と知る」

1次元と6次元の意識は、無限に近い。
純粋な真実そのもの。移ろいやすい心はなくて、
世界を運営する純然たるルールみたいなものだ。
意識のテーマは…、「すべてはすべてのために」
そんな感じだろうか？

心屋には存在給という造語があるが、

この正月、親戚の赤児やちびっ子達を見てると、
あーこの子たちが元気ってだけで、
ほんとなんてありがたくて可愛くて元気をもらえるんだろう。と思った。
ありがたくてお年玉とお土産もりもり持って行きたくなる。
できるだけのことはしてやりたいと思う。
これが存在給ってことやろ。
いてくれるだけでいいんだよっていう。

しかしまぁ、そりゃ子供の特権よな。
いい歳こいた大人には、いてくれるだけでありがたいとはなかなか思わんww

子供のころに、いてくれるだけでいいんだよっていう十分な愛情を感じて育ってりゃ、
そこの学びが完了して次のステップに進めるが、

世の中そんな幸せな子供ばかりでもないわけで。

3次元の学びが不完全なまま4次元へ、次に行こうとするとダークサイドに陥る。
次元の高低は法であり、法は純然な真実と責任の層だ。

子供の頃の、3次元のテーマを消化してから次に行かないといけない。

自分を愛し、然る後に、他者を愛する、というこの順番は動かせない。
そこで全てを越えられるとすれば、０、空、愛、無限なわけだが。

他者に求める愛は、底なしの飢えになる。
穴があいた器に水をいくら注いでも満たされることはない。
狡猾な他者に飴と鞭の条件愛を与えられて、支配と隷属の共依存になること請け合い。

心屋は、3次元までは通用する正しさがあるが、そこから上の考え方がない。

ってことかな。

ぢんて人は、自分を愛することを実践しているが、
他者を愛するというには未熟に過ぎる。

この人が自分を愛そうと試みてるのを真似するのはいいと思う。
この人に庇護されようとすると搾取されるだろう。

５０代のおっさんが、子供の頃の学びをやりなおしてるんだな。
それはそれで尊いが、
この人に５０のおっさんの頼り甲斐、包容力を期待しては、絶対にいけない。
この人は子供なんだな。良くも悪くも。

ドヘタクソらしいが、語るより歌うほうが、
この人のためにもずっといいことだと思う。
（聞く気がしなくて、聞いてはいない）

歌い続けるなら、それは至福の追求だ。

やりたいことやるだけ、やりっぱなしの一時の快楽じゃなくて、
研鑽し、高みを目指していける優れたメソッドだ。

どうしてもいつかは、道を求めることが必要になる。
魂ってそういうものだ。
存在するために、変わり続けることを希求する。

最近セカオワを改めて聞き始めた。
音楽のクオリティ高え。アカデミックな基礎力が高え。ピアノまじ軽やか。
アースチャイルドはもっと代表曲扱いでいいと思う。
ドラゲナイかアースチャイルドかってくらい好き。

変わらないために僕らはいつーまでも変わり続けるーよー♩

とか最高かよ。

でも、病み曲の病みっぷりがほんとにひどい。
聞いてるとほんとに滅入る。気持ち悪くなる。
さすがボーカルが精神病だっただけあるぜ…。

セカオワは振り幅がすごいわー。

レインとか心洗われる澄みきった曲なのになぁ。

髭ダンも気になるけど、まだコレという曲にカチ合わないな～。

前のOliveのほうが色々安定感ある。

体調管理大事。
撮影が入る日に熱出したのはいかんなー。
やりきったのはすごいが、後から見なおすとなるとな…。

まぁ、次回に期待。

いつもならDVDでいいけど、
怪獣の子供は作画のスゴさが見どころだしブルーレイか…。
悩ましー

言葉というのは、特定の輪郭を切り出すナイフだ。
なにかを表現すると、
どうしても捨象されてしまうものがある。
誤解を生む。受けとった人の認識の中で再構成される。

自由というのもなかなかの言葉だ。

すべてを放りだすこと、逃げだすことも、
自由と言っても間違いではないしな。

そうだなぁ。般若心経とか、仏教では自由って言い方はなくて、自在って言うよね。

自由というのは、幕末あたりにFreeを訳した言葉で、輸入された概念でもある。
源流はギリシャ哲学あたりか。

ウィキには、
アイザイア・バーリンは、「二つの自由概念」において、
他者から拘束を受けない消極的自由と、
自己自身に対して自己実現を課す積極的自由とを区別した。

という注釈もあるな。ほうほうなるほど。

消極的自由を自由、
積極的自由を自在、
という定義で認識していこうかな。自分的に今後は。

なにものからも解き放たれた自由と、
すべてを引き受けられる自在と、

囚われないFreeと、
為し得ていけるLibertyと、

順番に、どちらも必要なんだと思ったよ。

漫画が電子書籍で無料期間のとき読んだけど、結構面白かった覚えがある。
揃えようかな～。

転スラの解釈ありがとうございました。
まだちゃんと読み返していないので、また後日改めてお話ししたいと思います。

無料WEBコミックサイトで今読んでたのがちょっと面白かったのでご紹介。
「勇者、辞めます」小説原作の漫画の方を読みました。
これ色々自分の中に心当たりがある人多いんではないかな～と思いました。

なんかひと昔前のSSみがあるなあ。懐かしいような。
勇者よこの我のものになれ、から始まる まおゆう を思い出した。

勇者の内面が良く出来てた。
最初の命題が間違ってると、成長するにつれてバグるっていうのは、
なんか昔そんなゲームシナリオを紹介してくれた人がいたな。
ロボットやめたい、だったか。
あれも間違った命題をリリースして、
単純な快を求めるような命題を入れた、
次世代ロボットに託すようなエンドだったっけ。

自分を投影できるキャラはとくにいなかったかも？

昨年末の死についての色々のお話を読んで考えていました。
「死にたい」という思いを私は持ったことがないので、
そういう思いの状態は見聞きしたものから想像するしかありません。
なので全然的外れなことを言っていたらごめんなさい。

ちなみに私は「死にたい」と思った事はありませんが、
「これは（病気で）死ぬな」と思った事はあります。
意識が完全に無くなる全身麻酔も数度、
意識はあるけれど世界がぐるぐる状態の麻酔も経験あり。
気を抜くとほぼ気絶するように眠りに落ちる状態になってた時期も。
死ぬ瞬間てあんな感じかと思っています。
お花畑や川を見た事はありません。

「死にたい」と思う状況は様々で、一括りには決してできないわけですが、
「死にたい」という思いはその裏返しの「生きたい」という思いを
内に秘めている方も多いのではないかと。
辛い・耐えられない・もう無理、という状態から抜け出す手段として死を考えるなら、
実はこんな状況ではない世界があることを心のどこかで知っていて
本当はそんな世界で「生きたい」と思っているのかも。
念のため、この場合の「世界」とは死後の世界のことではありません。

そんなことを考えながら「勇者、辞めます」を読みました。
人類を守るために勇者として生まれ、期待通りに勇者となる。
次第に自我が育つ。
しかし「人類を守る」という最初に与えられた命題に縛られ、
正確に言えばその命題に固執し、
自分で考え自分で決めるという独立ができない。
もう死ぬしかないと追い詰められる。
そんな妄執を解き放つのに3000年かかって
その底にあったのは「生きたい」
一例としてとても分かりやすく説明してくれているお話だな～と思いました。

書こうか迷っていた事ですが、名前考え中さんの
レスを読んで書く事にしました

先週、仲の良かった同僚の女性が自死を選びました
可愛い笑顔でハキハキとしていて人気者でした

忙しくてプレッシャーの掛かる部署に所属していて
経験年数と能力に合わない膨大な量の仕事を与えられ
毎日遅くまで残業していていました
私は部署が違っていたので仕事内容は知らなくて
「最近元気が無いような気がする」
くらいにしか思っていませんでした

訃報を聞いてからずっと
「何とかしてあげたかった、気がつけば良かった、
話を聞いてあげれば救えたかもしれなかったのに」
と考えてしまっています

また、その時どんな気持ちだったんだろう？
どんな景色が見えていたんだろう？
と考えたりもします。

情報があまり伝えられないまま
誰も知らないうちに葬儀も終わっていて
終わりを大切にしたいタイプの私は
実感がわかないまま、泣く事もできないまま、
なんだか不思議な日々を過ごしてしまっています

勇者、辞めます８話まで読みました
とても面白いですね
今回の事でやはり会社は冷たいと思う事が多々あり
自分の会社への向き合い方も変わりそうです

ってこれ、なんてレスしたらいいんだ・・・。言葉もない。

こういう時はあれか、沖縄でいう、ちむぐりさ、か。

なにか言えるような立場でもないけど、それでも他人事ではないと思って書いてみるか。

私事で恐縮だけど、大学出てブラックな会社に勤めてから病んだ。

精神的にも自己犠牲からの社畜メンタルだったし、
命に関わるような病気ではない、と診断されたけど身体的にも病んだ。どんどん悪化した。

通勤中、ずーっと死にたい死にたいと思っていた、一種のクセになってたな。
通勤できるくらいの体調のときは、ずっと死にたいというパターンで頭がいっぱいで、
布団の上でのたうちまわるしかできない体調不良のときは、苦しいいっそ殺してくれ、か、
やっぱりこんなところで死ねるか、治れ、なんで自分が、会社のせいだ、あいつのせいだ、
許せない、もう絶対辞めてやる、とかそういう思考パターンのループだったな。

で、また通勤できるくらいまで復調すると、
今辞めると迷惑かかるし・・・、辞めた後どうするかも不安だし、
今受け持ってるのが終わるまで、とか思ってしまう。
で、その受けもち分が終わるとそれなりに達成感もあるし、終わる前に次の仕事も入っているという。

ま、3000年の百分の一の30年でも、そんくらいの頭のバグり具合にはなるわけだ。

会社で倒れたこともあったが、みんな普通に親切だったし、心配もしてくれた。

自分は、皆いい人だし迷惑かけちゃいけないと「スミマセン大丈夫デス」と繰り返した。

今考えると、なにひとつ大丈夫じゃない瀕死の社畜だったわけだがｗｗ

しかし、大卒の大人が「大丈夫です」というなら、誰もそれ以上できることはないわけで。

通院もしてたしな。自分の体調管理にも努めてますよ、という体裁だった。

その時の自分には、誰かにＳＯＳを出す、という発想はなかったしなー。
助けて欲しいということは、自分の無能を認めること、社会不適合を認めることに等しかったし、

大卒時点で就職先が見つからず、散々に心折れた先でやっと勤めてる場所で、
どうにか自分の価値を示そうと、率先して自分を犠牲にして気を配って尽くして働いてるのに、
それでも足りないなどと、まず自分がそれを認められるわけもなかった、というか。

変な頑張り方をしてたよな、と思う。

まあ、結局辞めましたけどｗｗｗ

上司も会社も、自分を殺すことはなかったが、
もしあの時、死にたいと思った気持ちのまま自殺してたら、

あいつらのせいだ～！と思って死んだんだろうな。
思い知れというあてつけの気持ちも3割くらいあったと思う。
許さないし呪うし祟るねｗ後ろにくっついて足ひっぱっただろうねｗｗ

もう苦しくない、考えなくていい、楽になる、という気持ちが5割。

で、あと2割くらいが未練だろうか。こんなはずじゃなかったってな。

多分、方法としては通勤中の事故を狙ったと思う。
偶然か不注意にも見えるような感じで、あまり親族に迷惑にならないように。
あるいは、自分を殺すという罪を犯すのが怖かったから、
あれは不幸な偶然でしたと、自分にも言い訳できるように。

しかしやっぱり、そんな風に死んだら、死後も暫くは、よろしくない想いが消えなかったと思う。

発信源が途絶えても、余波が残る。

だから、冥福を祈ってくれる想いや儀式が届けば、それは意味があると思う。
清めや祓いはありがたいものだ。妄執にとどまらず移り変わっていける。

まあ、視野狭窄が極まって死んだのであれば、
なかなか周囲にあるものにも気がつけないかもなー。

さて・・・。

「死にたい」という思考パターンはなんというか、クセなる。中毒性があるように思う。

酒やタバコやギャンブル、ソシャゲやＳＮＳ中毒のような、依存性がある。

そのパターンを再生する時、脳でなにが起きてんのかなあ。
抑圧を、抑圧でもって制するというか。
考えたくないことが噴き出すのを抑え込んでるというか。

抑圧は反発を生むので、それを抑えるためにより強くより頻繁に「死にたい」を再生するようになる。

それでついには、死を選ぶこともある。

でも、なんていうかそれは勘違いなんだよな・・・。

「死にたい」の意味は、生を終わらせたいとか肉体を破壊したいって意味じゃなくて、

考えたくない、苦しみたくない、気が付きたくない、矛盾を見たくない、

間違ってると認めたくない。

現行の命題を変えたくない、変わりたくない。

そういう感じではないだろうか？

初期に設定した命題が間違ってて、状況に合わなくなり、頭がバグってる。
それに気が付くなら、命題をリリースすることが解決だとわかるわけだが。

それを認めたくない気持ちってのがあるんだよな。
固執、妄執、執着、再生、ガラクタ、語は色々あるけど。

今までやってきた通りにやっていきたい。
ここまでやってきたことが間違っていたと思いたくない、そんな気持ち。コンコルド効果みたいな。

流転、移ろうことも失うこともすこやかさだと知らなければそうなるよな。

どこまでも積み上げていくことが豊かさだと、世の中じゃそういうふうに思い込んでるから。

過去を肯定したいために、未来を否定することになる。

それで思考実験するなら、

あの時、ブラックで病んで、うっかり死んじゃった世界線の自分もいたと思う。

今生きてる世界線の自分的に言うなら、その分岐を選ぶのも、ひとつの経験だとしてヨシにするかな。

死は、絶望的な終焉とかではない。

なにかがひとつ終わるけど、そこから繋がっていくものもある。

運勢的に繋がってる誰かの厄災を代わりに背負って死ねるってこともある。
まあ、そういうことはしないほうがいいと思うけど、優しい人ほどそういうことするんだよね・・・。
わざとじゃないんだろうけど、無意識に犠牲をかってでてるとしか思えない人がいる。
それもいつかは学んでみないといけないことではあるんだろう。

多分、自分が早死にした世界線では、
あの人が死なずに済むか、あの子が病にならずに済んだか、
あの人の稼業がもっとうまくいってるか、そういうことが起きてると思う。

どちらが善いかは、観察者の視点によるだろう。
というか、法は善悪とかでは測れないんだよな。それを学んでいるわけでもある。

何が言いたいかよくわかんなくなってきたから今日はここまで・・・。

パラレルワールド。
何も考えずに書いてしまいましたが、
読み返してみればどう読んでもパラレルワールドですね。
意識してませんでした＞＜
私がパラレルワールドをどう思っているかと言えば、
「わからない」です。

過去の自分が違う選択をして分岐した世界というのは考えにくい。
なぜなら人生をやり直したとしても、
その過去の時点での選択は変わらないと思いので。
今振り返ればこうした方が良かったのでは
と思うことはたくさんありますが、
それはこれまでの経験があるから言えること。

過去の選択は変えられないけれど、
今目の前にある選択肢はまだ決定していない。
だから何を選択するかによる未来は様々に想像できます。
これまでの経験から、今できる（最善の）選択をして
未来を決定することができます。

取り急ぎのお礼なので短くなりますが
お二人のレスを読んだら心が軽くなりました
亡くなった子は新卒で入社したばかりで
若くて可愛くて娘のように思っていました

私が気にかけて話を聞いたくらいで
思いとどまれる程度の悩みなら
そもそも今の結果にはなっていなかっただろうし
「救えたかも」なんてとんだ思い上がりだと思うし
最初からこの未来しか有り得なかったのでしょうね

明日からはまた元気に会社に行きたいと思います
ありがとうございました

それはなかなかの問題提起だよな。

もし、それができたなら、人が人を救えたなら。

ブッダやキリストが教えを説いた二千年前時点で、
すでに人類は救われていたんじゃないかと思う。

でも、ブッダの弟子にも、キリストの弟子にも裏切り者がいる。

彼らは、人類史に稀な優れた覚者でも神の御子でもあっただろうけど、
それでももっとも身近な人さえその手から零すことがあった。
すぐそばの隣人の心を救えないことがあった。

そういうことではないだろうか。

西尾維新の化物語、忍野メメのポリシーに賛同するので引用。

怪異に憑かれた少女「あなたが私を助けてくれるんですか？」
忍野「助ける？そりゃ無理だ。君が一人で勝手に助かるだけだよ、お嬢ちゃん」

専門家として力は貸すけど、
人が人を助けることはできないという姿勢を表明する。
あくまで、自力救済を求める。
少女達が目を逸らしてきたものを明らかにし、背負えと言う。

そういう厳しさしか、優しさにならないんだよな。

ブッダやキリスト、優れた覚者や思想家や神秘家の言葉は今も残っていて、
読んで感じることができる。

それを参考に、自分で自分を救うしかないんだと思う。

できるまで、何度でもだ。

何回でも繰り返して学んでいく。
人生が一回や二回で済むようなことじゃない。
いつかできれば、自分で自分を救うことを会得したら。
失敗もそのために必要だった大切なことになる。

うっかり死んでしまったことも、
いつか必要な学びだったと思える時がくるから、大丈夫だ。
と、そういう風に祈ったらいいのかもな。

救えるか、と問いを設定するなら否だが。

力になれるか、と問うなら是だな。

他者の心を肩代わりしてやることはできないが、
ソクラテスの言うところの助産法というか、
相手の心を明らかにしていって、相手が命題のバグに気がついてくれれば、
勝手に救われてくれることもあるわけで。

勇者レオも、三千年も抱えてきて人類の脅威になった基幹プログラムに逆らえず死のうとするところを、
シュティーナが「あなたは何でもできるんだから、人類を守れという命令も無効化すればいいのでは」と提案したら、

あれ…？ふつーにできたじゃんww

っていうオチなわけで。

シュティーナみたいに、人の力になってあげられたらいいよね。
相手が気づくまで、話してあげられたらどんなにいいだろう。

命題の設定、問いの立て方って大事なんだよな。

同僚の方、龍使いのお母さんの存在には確かに救われていたのではないでしょうか。
ただその瞬間にたくさんの大切なものがすっかり頭からなくなってしまうほどの思いがあって、結果死を選んだというだけで。

自分ももっと何かしてあげられなかったのかと長く悩みましたが、生きている側からしたら、その子の選んだ結果を受け入れて忘れずにいるしか道はないのかもという結論になりました。

可愛がってくれていた人がいたこと、ずっと頭の中にあったはずです。それが支えになっていたかもしれません。死へ向かう気持ちが勝ってしまったということは変えられなくても。
龍使いのお母さんがいたことで、生きている間の辛さが和らいでいたかもしれない。感じる楽しさや喜びが増えていたかもしれない。
何もしてあげられなかったわけでは、決してないと思います。

今期もまた生と死のあわいを行き来するアニメが豊作。

地縛少年花子くんと、マギレコの作画はどっちもすごく雰囲気が凝ってて見てて楽しい。

幽霊やモノノケ、怪異をあつかった作品を昔から好んでみる性質だ。

人は死んだら、どうなるのか、どこへ行くのか。

っていうか逆に、生きてるってなんなのか。

まあ、死んでみれば分かるんだろうけど、

待ってられなくて、今、知りたいんだろうな。

四季のやつ観に行ったことあるし、
テレビでみたドキュメンタリーも面白かったし、
ブロードウェイ版のDVDも安かったから持ってる。
キャッツ好きだけどな～。

ミストフェリーズいいよね。
イケイケのラムタムタガーも楽しい。
グリザベラの歌、メモリーもいい。

どうしてこうなった。観にいく気がしねぇ。

ところで
最近気になる漫画が転生モノだと気がつきました
無料分で途中まで読んだ転スラも
同じくバナー広告で見て無料分を読んだ
悪役令嬢は隣国の王太子に溺愛されるという漫画も
あとは転生者じゃないけれど勇者辞めますのような
ドラクエ的な世界も

電子版より手元に置いておきたいタイプなので
買っちゃおうかなと思って大型書店を見に行くと
同じような絵柄と似たようなタイトルの漫画ばかりで
おばちゃんびっくりしちゃったよ～状態w
20年程漫画売り場に近寄らない間に
漫画界はすっかり様変わりですね

転生物や勇者辞めますのようにビジネススキルを
発揮しながら魔王と戦うような漫画や
ヒロインがゲームの世界に転生する話ばかり
今はそういう漫画が流行っているのですね

TSUTAYAでレンタルするか買っちゃうか迷い中ですw

結局アナ雪2のチケット買ったわ。

人型ゴキブリは見たくなさ過ぎる。

キャッツのサントラだけ買っていこうかな…。

ではアナ雪2行ってきますノシ
もう吹き替え版しかやってなかった～

アナ雪2なにこれ

めっちゃよかった…

水火風の精霊に氷魔法のゴリ押しでなぜいけるかっていう説明もついてるっていう…

姉と妹の和解と絆に、

自然と人の和解、先住民と入植者の和解というテーマをオーバーラップさせてきたかっていう…

そしてとにかく映像美が良かった。
水棲馬、ケルピーめっちゃステキやん。

もののけ姫でヤックルとシシ神がヒロインポジションだったように、

水の馬をエルサのパートナーとして見てもいいかもなー。

馬、騎馬、外に駆けていくもの、乗り物、荷や人を運べる大きな力、男性性的なものだ。

遊牧民は、自分の馬を一頭世話できるようになるのが一人前の証だ。

もはや人というより精霊に戻ったようなエルサには、
人間の異性のパートナーでなくて、
より大きな力を御して走っていく象徴のような、
手綱をつけた馬のほうが相応しいかもな。

かっこよかったわー。

天気の子のような、悪役のいない構図だったぞ。

対立によらず、本質的解決はなにか直感する。

敵、悪役、ボスキャラをぶっとばす以外のカタルシスを描く。

これはかなり高度なストーリーテリングで、
次元の意識なら4次元越えてないといけない。

侵略者を追い返したアバター以上のストーリーだな。
侵略者と先住民の混血児、次世代の子供たちのストーリーだった。

その点、多人種国家ならではのリアリティがあったと思う。

え？傑作なの？
ヤンキー国家も何か新しいフェイズに入ったの？すごくない？ 感動した。

あ、天気の子と比較したのは、
都市の水没のピンチっていうところが似てたからだけど。
天気の子は水没してもなんだかんだ平気エンドで、
アナ雪2はエルサの魔法ガードで無事だった。

でもあれも、水棲馬を御することが出来たからだな。
中盤では、押し寄せる波に氷魔法が効かないんだけど、
波を起こしていた馬に手綱をつけて、その力を乗りこなして、パワーアップしてるわけだ。

目を閉じたら、真っ黒の目元の化粧がなんかパンダみたいで変だったけど。

しかし、あの目元の化粧の濃さと、
ポスターとかのちょっと眉をしかめた意地悪っぽいような表情、

あれはやっぱり、マレフィセントやトレメイン夫人、白雪姫のお妃のような、
魔女顔の伝統を受け継いでいるキャラデザなんだろうな。

これ読み易かったなー。さらっと読めた。
なんとなく山田詠美の僕は勉強ができない的な？
イギリスで子育てする母の書いた本だったけど。

イエローでホワイト、黄色人と白人の混血児の息子が、
人種の多様性と貧富の分断と、
複雑な社会の縮図の学校で多感な時期を過ごす記録。

筆者は、色んな問題に触れるけど、
どれにもあえて白黒はつけず、紹介するにとどまる。

だから、読後感としてはちょっとモヤモヤしたものがないではない。オチがない感じっていうか。

でも、
良いとか、悪いとか、線引きすることが仲間はずれの始まりなんだな。
それで様々な軸のグループわけが始まって、
人間関係が踏んではいけない地雷だらけになると。

何も知らない子ども達は、ポリコレも差別も知らない。
成長するにつれ、大人達の価値観を吸収し、自分でも再生を始める。

筆者の息子が通う学校にも、
移民で価値観がオールドファッションで保守的封建的な親がいて、
その子どもが親と同じ差別意識でヘイトを振り撒いて嫌われたりする。

でも、少年達はまだ、親のコピーにはなりきっていない。

なんか変だな？と思える、子どもと大人の中間だ。

そういう、頭の柔らかくて、変化に耐えうる時期。

過去の、大人達がやり散らかした負の遺産を、
関係ねーよって越えていける圧倒的なパワーがあるよな。
若い生命力というか。

アナ雪2のテーマともリンクしてるようで面白かった。

っていうかそれはつまり、未知なる心へ向かうってことだなー。

無印で、ありのままにこれでいいのと開き直って、認めて、

2で、その心の源泉、ルーツへの旅に出ている。

とても順当な心の成長をしていると思う。

2でエルサはずっと誰かに呼ばれていると言ってるけど、
その声はエルサにしか聞こえない。

で、第五の精霊はエルサ自身だったのねとアナが言う。

つまり、呼び声はエルサ自身の心の声的なものだったってことだ。

自らの内なる声に従い、それを求める旅に出たと。

だから、魔法の霧の森とか、
水に浮かぶ氷河の島や、
氷の割れ目から洞穴に進み、下へ降りていき、
あるいは暗闇へ落ちる、とそういう舞台になる。

ハウルと一緒だ。ひとりで、心の中へ降りて行く。
そこには危険もある。

そして最後に、底が抜ける。
というのも一緒じゃん。わお。

それで心は無限へ同期し、完全性を取り戻す。

ひじょ～に普遍的なモチーフの扱い方だ。優れている。
心の旅とはそういうものだ。

オラフが、アートハレン？と間違えて聞く箇所があるけど、 a r t h a r e n だ。

ヒントで間違えてくれたわけだ。

魔法の源は心、目的地は心、全てを知るものは心、というわけだ。

気合と予算のかかり具合に震えたw

当初ナウシカのカツラが黒髪の村娘風とかで、あかんやつやと思ったけど、
本番までに赤毛の短髪と長髪の二種類になってて良かった。

古今の歌舞伎のオマージュが詰め込まれている豪華な舞台だったんだね。
６時間は鑑賞する方も相当の根性がいるなぁ…。
アニメのワンクール一気見より疲れるだろうな、役者の熱量がダイレクトだから。

宮崎駿本人は1秒も出てこなかったが、それで良いと思うww
駿出てきたらめちゃめちゃダメ出ししてきて完成に漕ぎ着けない気がするわww

腐海の一枚絵、イメージボードにピンクを使いたかったというのはなんとなく良かった。
あの植物がモサモサして、光が射してる洞窟をピンクにしたら、胎内みたいなイメージになるはずだ。

ほんとねぇ。

発達したAIに司法を委ねるところまでいけば、裁定者巨神兵になるんだろうし。

こないだ中国でデザイナーベビーを実践した研究者は行方不明（）らしいけども。
病気に強い遺伝子、汚染に耐える遺伝子をチョイスして発現させたら、
ナウシカ達みたいな腐海とともに生きる人間種になると。

「生命は、生命のちからで生きている」
このナウシカの名言が実感でわかんないと、人類は最悪の支配者になるね。
まぁ、子を所有物、付属物だと思ってる親みたいな存在ってことだけど。

猫を育ててるだけでも、たまに不思議に思うけどな。
こいつらほぼカリカリしかあげてないのに、でっかくなったよなぁって。
なんも教えてないのに、獲物とってくる本能があって、狩りの喜びを味わってる。
自ら至福を追求するなにものにも代え難い喜びがあって、
それを親が、人が、誰かが与えられると思ったら驕った大間違いなんだよな。

見ろ、武漢人がゴミのようだ！

見ろ中国人がゴミのようだ！

へぁ～

目が、目がぁ～

って目の粘膜からコロナに感染するというオチだろうか。
ムスカのやることなどそんなもんw

外に出た手で、鼻やら目やらこすったらいけないらしいね。

手洗い大切。
鼻水でるからティシュも持とう。

買って帰るとき、軽さと嵩張らなさに慄いた。しゅごい。

キーボードの位置が慣れなくて変換ミスりがち。

さあ今日は何を書こう？

褒めてるし呆れてるし、恐ろしいと思う。

権力の一極集中の、いいところも悪いところも垣間見えた感じ？
トップの号令で一気に社会全体が変わるというか。

あっちこっちの意見の擦り合わせをしてるうちに時間が経って、
色んな旬が過ぎてしまいがちだよな、日本だと。

これは一長一短な気もするけど、
強力なリーダー、英雄を求めるのは時代に逆行するしなー。

意見の擦り合わせを、侃々諤々の国会中継みたいなんじゃなくて、
オーケストラみたいな、ある調和した状態を全員で目指す協調にしていかないと、
この社会は、人類は、次の段階へは進めない。

・・・と、思う。
いや、確信する。

ナウシカともののけ姫はセットで書くとして、
だんだん終わりが見えてきて頑張った自分感。

ところで、歌舞伎の衣装も見てて思ったけどナウシカの服の文様は、
あれ海亀だね～。

ナウシカってあんまり海の印象ないけどね。腐海か酸の湖だからな・・・。
水が汚染されてる世界だし。

海亀、青い衣、母なる海。海の力を借りる服、
そういうことだろうか。服もマジックアイテムよな。

歌舞伎ナウシカの衣装は良かった。金かかってそうで。
ミラルパの怨念の衣装がタタリ神みたいでなｗｗ

そうだ、どっか一覧で見られるサイトないかな。

若いときにあった自分の才能が現在進行形で枯渇していっていること＝空っぽになること、と感じてしまいます。
苦しいこと(生や他人や自分への激しい執着)がないと良いものが生み出せない今、これがなくなってしまったときに素晴らしいインスピレーションが降りてくるなんて到底思えなくて。

でもスレを読み始めてから、自分の好きな音楽や文学などには0になる感覚を意識的にか無意識にか理解した上で作られているものが多いことにも気づきました。
そんな時なおさら、そういうことが理解できていない自分には適性や才能がないのかと悩みが深くなります。

侮蔑語として「あなたは自我がない」とか「お前空っぽだな」というものがあると思うのですが、こういう考えに毒されてしまっているのでしょうか。
これは枯渇ではなくガラクタが増えているということなのかな…。

マツコ会議で、テントサウナを取り上げてたんだけど、
あれはなかなかメソッドとして捗り得る。

マツコはスピにドン引きだったけどなｗｗｗ
「受精」「除霊」「宇宙遊泳」とかワードセンスがあかんｗｗｗ

でも言わんとする感覚はわかる。
頭も体もスカッとするんだろうな。

自然の中に出かけて行って、限界まで体を温めて、川に、水に浸かる。
あたたかくなって、だるくなって、いい気分なんだよな。

死を経験するとか、光へ向かってくとか、そんな言葉も出てくるのもわかる。

どっちかっていうと、この世界に生まれてきた時の感覚に近いはずだ。

暖かくて心地よくて一体感や安心感があって、ゆらゆら泳いでいたような世界から、放り出されて、
冷たくて熱くて刺激的で、肉体がくっそ重たいってことを初めて感じた時のことを追体験してそう。

テントサウナ、いいと思います。
https://tver.jp/episode/67920160

座学で学んだだけでは、体得ではないんだな。

でも座学をして、そういうものがあるんだ、知りたいと思っていれば、
機会が訪れたときにそれとわかるだろう。

自分自身の心と体で得ていくことでしか、
すとんという感覚にならないのは至極当然な気もした。

だからまず、欲するのか、欲しないのかだ。

求めていれば、いずれ出会う。

ふと口にした自分の言葉にそれがあったことに気が付くとか、
自分の創作の中で出会えれば素晴らしいよな、それは優れたアートになる。

どっかの偏屈オヤジもそうやってアニメをつくり続けて、
８０代越えてもまだどっかでひっかかって藻掻いてるわけで。

カナヲ「どうでもいいの、全部どうでもいいから、自分で決められないの」
炭治郎「どうでもいいことなんて、この世にないと思うよ。」
　　　　「カナヲはどうしたかった？」
　　　　「きっとカナヲは心の声が小さいんだな。」

幼いころにうけた虐待が原因で、心を閉ざした少女カナヲ。
指示、命令されなければ食事もとらないほどで、
命令されたなら死ぬほどキツイ修行もただこなして、
どうすべきか命令がなければ、コインを投げた裏表で決めるとかいう病み設定。
いつも笑顔なのも姉カナエの真似してただけ。しのぶもそうだけど。

それを、自我がないとか、自分がないとか、自分の意見はないのか、カラッポなのか、
というツッコミではなく、

炭治郎は、心の声が小さいんだな、と解釈してくれる。
優しい。なにこの優男。これが長男力か。

炭治郎はコインを投げて
「表が出たら、カナヲはこれから心の声をよく聞く！」という賭けをする。
裏が出ても、表が出るまで賭け続ける気だったらしいｗｗ
もういやｗｗｗなにその面倒見の良さｗｗｗ長男とはｗｗｗ

人間に生まれて、自我がない人はいないだろう。自我が未熟なのも幼児くらいまでじゃないか。
虫や魚じゃないんだからな。名前をつけられた時点で自我の萌芽になる。

ただ、自我を抑圧してる人はよくいる。

心の声が小さくなってしまった人も、よくいる。

炭治郎にコイン投げてもらえ。鬼滅の刃のその場面を百回リピートして、

己を鼓舞しろ！頑張れ〇〇〇！頑張れ！

できないことは、できるまで練習すればいい。

テントサウナとまではいかないけど、

我慢できるギリまで熱い湯に浸かり、
我慢できるギリまで冷水を浴びる。
というのをやってみた。

これは、なかなか捗るね！

冬場の冷水を浴びるのは痛い。
心臓がバクバクしてきて、口が勝手に笑うのはなぜだ。

そこから湯に浸かると、肌がピリピリする。
マッサージしつつ、また耐えられるだけ浸かる。

繰り返してると、だんだん慣れて長い時間冷水にも耐えられるようになる。

なんかこう、肉体の負荷でハイになってくる感じ、あると思います。

で、まあ、程々にして風呂からあがると、
血行よくなっててぽかぽかあったかくて、だるくてふわふわする。

これは、お手軽臨死体験と言われればそれなりに頷ける、身体感覚の劇的な変化かもな～。
脳も冷と熱の負荷に耐えた後の解放で、深いリラックスが起きてる。

未来少年コナンみてアニメーターになろうと思うあたり、
原作者の年代がうかがえるな。
宮崎駿世代の親近感ある。

そうそう動きでリアリティがね！重量の重みがね！
浅草氏の語りスゲーわかるw

女子二人のオタク口調やべーな。
なんでオタクってああいうことになるんだろうな。
身に覚えが若干ないではないだけにww
イテテww

まー今時草とか生やしてんのも、もう古くてイタイんだろうな。

え、どうしたら…？

どんなことでも、最初は縁あって始める。
長く続けるほど楽しいことばかりでもなくて、
伸び悩む時もあると思う。

ロシアの方では、才能をギフト（贈り物）と考える向きが強いという。

米原万里のエッセイで読んだ。
ピアノの森でもそんなくだりがあった気がする。

バレエやバイオリン、何かに秀でた資質を示した子は、
みんなに与えられた、神様からの贈り物であるとして大事にされる。
本人も、自分の才を授かったものとして粗末にしないよう、
敬虔に励むように、という雰囲気の中で育つ。

ロシア文化圏で育ったアーティストが欧米に渡ると、
ショックを受けるらしい。

欧米では才能を個人に属するもの、
個人の所有しているものと見做す向きが強くて、
そうすると嫉妬や足の引っ張り合いがおきるんだと。

日本でも、才能は個人のものという見方が強いんでないかな。
神のものとか、民族や共同体のものとか、
超越的なものから与えられた一種の果たすべき義務とか、使命であるとか、
そんな風には考えない。

秀でた誰かと、自分を比べて、多寡の愚痴を言う。

まぁ別に、神様のものでなくてもいいんだけど、
才が自分のものであるという拘り、思い込みを手放してみてはどうか。

才能、ギフトってなんなのか、
フラットな視点で定義しなおしてみるとかな。

欲や執着というものをなくすことが最終目標。
しかし欲や執着をなくすためには、
きちんとそれを見つめて原因を探し、
その根本のところを解決しなければ
表面に現れているものだけを取り繕っても
またすぐに湧き出てくると思っています。

欲や執着の元となっているものは
表面に現れている欲や執着とは全然別のところにあることが多いので。

まずは自分を観察し、
表面に現れている欲や執着を自分が持っていると認めるところから。
ここで重要なのが、
それらの執着について「嫌だ・苦しい・恥ずかしいetc.」と
自己評価をつけないこと。
私は～～～に執着する「癖を持っている」と考えます。

次に癖の度合いを観察します。
癖の度合い・強さを知るのは、
自分の認知が実際のところからどのくらい離れているのかを推測するためです。
人は受け入れる情報を自分で選んでいますから、
癖が強ければ強いほど
そちらに引っ張られて偏った情報ばかりを無意識に集めて受け入れています。

癖を持っている、自分の認知には偏りがある
ということを前提にして生活に気をつけます。
今の自分の癖はこのくらいの強さで出ているようだから、
実際のところはその分を差し引いたあたりを考えよう、となるわけです。
これは実践している間に徐々に癖の強さが小さくなっていきます。
癖（執着）はあるけれどもそれを抑える訓練のようなものです。

根本的な解決にはその原因を探さないとなりません。
その癖ときちんと向き合い、
自分を見つめるしかないと思っています。
他人の方がよく見えていることもあります。
しかしそれを教えてもらっても、おそらく自分の中には届きません。
自分でそこに辿り着いて、自分で対処しないと解決はできないでしょう。

要は自分のことを目を逸らさずに見つめるということです。
途中で自己評価や感想を付けずに事実だけを見るのがコツかな。

私はこんな感じで少しずつ目標達成を目指しています。

っていう、忍空ってアニメのオープニング曲があって、
当時から心に残る曲なんだが、今見ても素晴らしい詩だ。
いくつもの対比のレトリックがある、言葉選びが優れている。

喜び悲しみ、笑顔と涙、
感情は正に負に振れて、プラスにマイナスに波がよせてくる。
天秤が揺れっぱなしで、水面は波立ちっぱなしだ。

正に負に、右に左に傾きながら進むから、軌道はジグザクになる。

では、まっすぐとか、真実とか、幸せという言葉は何を示しているかってことだ。

正負、左右、波立つ喜びと悲しみが、
輝いているってことは、昇華されてるってことで、

釣り合うか、交わるか、打消しあうか、そういうことが起きている。

釣り合えば天秤は平行になっているし、
波が打ち消しあうなら水面は鏡のように凪いでいる、
音の波が打ち消しあうなら、静けさになる。沈黙、無口になるっていうのはそれだ。
交わる、和合するなら太極図のような渦巻や二重螺旋になるだろう。

まっすぐとか、真実とか、ほんとうのさいわいとか、そういう言葉が示すのはそれだ。

静かで、凪いでいて、平らかで、釣り合っていて、安らかだ。

心の不思議は、そういうときに語りかけてくる。

小さくなった心の声を聴くには、そういう静けさをつくることだ。

心の声、心の不思議、魂の真実、魂の希求、
生まれてきたわけ、自らの由、ゴーストの囁き、
内発的動機、インスピレーション。

それを発露したものを才能と呼ぶ気もするんだけどなー。

なにがしたいか、なにができるか、
なんのために生まれてきて、なんのために命を使うかってことじゃん？

https://careersupli.jp/lifehack/sainou/

考えすぎてわかんなくなったきたｗｗｗ

まあ、なんでもそーだけど、
才能って言葉を自分を否定、叱咤、卑下するために使ってるなら、
それはもはや古くなった思い込みだと断言するわｗｗｗｗ
過去との比較に苦しんでいるのは、今を生きてないわｗｗｗ

才能が枯渇したというなら、
命の源泉の水が枯れたというなら、
そんなわけねーから、もっと深く掘れとしかｗｗｗ

掘り抜けて突き抜けて天元突破したらいいじゃんとしかｗｗｗ

結論、０や空の話はいくらでもしたいけど、
才能ってなにかはよくわからなかったぜ。
キャンベルの言う至福の追求と同じなのか？違うのか？

天与の才、天賦の才っていうと、超越から受け取るものってことで、
その超越とは、神のような第三者なのか、
それとも自分自身の内なるものなのかで
解釈が割れちゃうんだよな～。

命題の設定にエラーがあります感。

歌を仕上げたのに、ストーリーの変更があってボツになるとか、ザラらしい。

作ったけど使われなかった曲もいくつもあるらしい。

でも、つくったものが採用されなかったからといって、
落ち込むのはやめにしたそうだ。

もう一曲、また新しい曲を創る理由ができたと考えることにしたんだって。

「それがやりたいことだしね」だって。カッコイイ。

至福を追求するって、そういうことだと思う。

創造している瞬間、味わっている喜びこそ原点であり到達点だ。

結果に一喜一憂するのはオマケ要素。

結果に囚われて創造を楽しめなくなったら、
自分を見失ったスランプということなので、
ウルスラに会いに森へ行くべき時だ。

https://www.nhk.or.jp/snsenglish/special/sp200131.html

物語が確定していく過程で、時に曲は変化します。
ひとつのバージョンを書いたのですが、3か月後にはストーリー展開が変わり、
1節目を書き直さなければいけませんでした。

柔軟に適応しなくてはならず、自分の曲に凝りすぎてはいけません。

数年前、曲が採用されないたびに落ち込まないほうがいいと気づいた。
なぜなら、1作目では映画に入らなかった曲が20曲もありました。
採用は7曲半だけ。今作でも映画に入らなかったのが7曲あります。

でも今、私たちはこう言います。
「一緒にもう1曲作る良い理由になるね」「それが本当に　やりたいことだしね」と。
デートや休暇中でも、私たちは曲を書きます。ですので、それが損や失敗ではないと気づくことです。
明日も朝起きたらもう一度自分たちがやりたいことができる、それだけです。

はっとしたのですが、たしかに結果に囚われて本来あったはずの楽しさを忘れてしまっていました。それでは０になることを理解できるはずもないです。

ピリアさんのおっしゃる、からっぽの状態。名前考え中さんのおっしゃる、過不足のない満たされた状態。「ガラクタを捨てる」ということの意義が今やっと理解できたような気がします。

持っていたお弁当を食べ切ってしまったならこれから自分で作るしかないし、水が枯れたならもっと深く掘っていくしかない、言葉は違ってもつまりは同じことなのですね。

創造を楽しむ心を忘れてはいけなかった。結果に囚われて才能を失ったなどと思い込むガラクタを背負い込んではいけなかった。
苦しむために始めたわけではないのに、いつのまにか他人からの評価に意固地になって自分を追い詰めていました。

嬉しかったこともクリーニングしなければいけない理由がよくわかりました。過去の栄光や喜びの記憶が、今現在の創造の喜びを邪魔していたのかもしれません。

図星すぎて結構傷付きましたがそのぶん心に刻まれた気がします。成長に怪我は付き物ですね…

お二人とも本当にありがとうございます。

どうにも根っから口が悪うございましてww
ズバズバ言ってから草生やして誤魔化すスタイルが性に合い過ぎるww

ギター侍が流行った頃、お前はアレかとよく言われたわ。
触れるもの皆傷つける勢いでつっこみ入れまくる自分に、
ノリのいい人達は切られたリアクションとってくれたっけな…。

もしやこれが才能か。

使いどころわかんねえー

しかしもう、姿の見えないものを憎む気には、どうやってもなれなさそうではある。

漫画ナウシカの、粘菌のくだりを思い出す。

火の七日間で滅び、復活を目論んで眠る墓所の超科学があって、
その一部を使えるドルクという国があって、
腐海のヒソクサリの遺伝子を編集改造、より毒の強い種を生み出す。

それで腐海も他国にもダメージを与えて、自国を優位にするはずが、
凍らせといたからコントロールできてたはずのヒソクサリの株（粘菌）が、

腐海や王蟲をテレパシーで呼び寄せてるわ、突然変異して逃げ出すわで、

机上の空論が招いた想定外で、ドルクは腐海に沈む。

人が生み出した災厄の種は、腐海と王蟲が引き受ける。
腐海と王蟲は遺伝子改変された毒に侵され次々に死にながらも、
食べたり、食べられたりする循環のなかへ粘菌を受け入れて、
自然のバランスのなかで安定化させる。

終末戦争をやらかして世界を滅ぼしても変わらない人の愚かさと、
王蟲の「全にして個、個にして全」みたいな、自然そのものの無辺の心、
絶望と希望の両方を味わったナウシカは、すべてを知らなくてはと旅するわけだが。

完璧な英雄で聖母のナウシカだから、
墓所まで、支配者の素顔まで辿り着けたけど。
でも、ビームでぶっとばして解決したかっていうと、そーでもないっつーか。

結局、支配者には支配者なりの理屈があって、
彼らは彼らなりに、良い未来と信じてるものに向かって、そらもう何百年と尽力してたわけで、
彼らの計画書のなかでは、ばたばた病んで死んでいく人間達も、
快適な未来のために必要だからしょうがないただの数字でしかなくて。

ナウシカは、彼らを説き伏せたわけでも、改心させたわけでもない。

折り合えないと理解したから、実力行使で、力づくで黙らせただけだ。

対立する二つの正義のうち、一方が勝利し、力関係が逆転した。

ナウシカたち人類は、墓所の計画にない、守られない、指導者や神サマのいない未来を、
切り拓いていくことになる。

毒や病の出所がどこであれ、それを解き明かし根絶するアプローチがいらんとは言わんけど。

まず、自分の健康を自分で守ること、
次に、自分の手が届く人、守るべき人を守ってやること。

それをみんながすること。
自立した者からは、支配は去る。

っていうすごい普通でいつもどおりの結論になったしまった。

でも、自分の体や心をケアすることって、
どこまでも高いレベルにしていけることで、実は難しいことでもある。

誰かの言う通り、加湿消毒手洗いうがいだけしてりゃいいってもんでもない。

自分の体になにが必要で、なにが不必要か、
傷ついたり病んだりしたとき、恐れず落ち込まずに、回復に最適な心の状態をつくれるのか。

自分だけの真実を直感できるレベルまで、内面へ向かい続けよう。

もし、自分が感染したときも、この理想を実践できるだろうか。
あるいは死にそうになっても、そんなきれいごとを言ってられるだろうか。
あまり、試されたくはないものだ・・・。

しかし検査キットの普及率からしても、潜在的な感染者数はもはや相当って気もな。
なんか昨日とか、ちょっとノド痛いかな～とも思ったし。

お前は、亡ぼす予定の者達を
あくまであざむくつもりか！！

おまえが知と技をいくらかかえていても
世界をとりかえる朝には結局ドレイの手がいるからか

私達のからだが人工で作り変えられていても
私達の生命は　私達のものだ
生命は生命の力で生きている

その朝が来るなら　私達はその朝にむかって生きよう

私達は血を吐きつつ　くり返しくり返し
その朝をこえて　とぶ鳥だ！！

生きることは変ることだ
王蟲も粘菌も草木も人間も変っていくだろう
腐海も共に生きるだろう

だが、お前は変れない
組みこまれた予定があるだけだ
死を否定しているから….

真実を語れ
私達はお前を必要としない

苦しみや悲劇やおろかさは
清浄な世界でもなくなりはしない
それは人間の一部だから….

だからこそ苦界にあっても
よろこびやかがやきもまたあるのに

あわれなヒドラ
お前だっていきものなのに

浄化の神としてつくられたために
生きるとは何か知ることもなく
最もみにくい者になってしまった

何千年とプログラム通りに稼働する高度な人工の知性。

支配者、管理者にも彼らなりの理屈はある。
エンパシーを働かせることもできるし、哀れむこともできる。

自分の経験のなかから、彼らの理屈に近づこうとするなら、
飼ってる猫の去勢や避妊の手術をしたことを、今でも若干気に病んでる。

適切に飼える環境のために、
彼らに繁殖してもらっては困るから、生殖能力を奪った。

言葉が通じないから、同意をとることもしなかったし、
ていうか言葉が通じたら、飼えないから増えないでくれと頼んだだろうけど、
でも猫がそんな約束したって守れるわけもないよな。
繁殖したい衝動、本能は強力だ。
猫にそれを制御する理性があるわけもない（と決めつける。）

猫に餌をやってトイレを掃除して、庇護して、責任をもって、
適切と思われるよう管理する。

そのためにしょうがないと言って、生殖能力を奪うこともする。

多頭飼い崩壊とか、シャレになんないもんなあ。飼い主の生活も崩壊する。

責任もって、管理して庇護して導いてあげるってことは、
彼らの自主的な管理能力を信じてない、任せておけないってことなんだよな。
だからどんな残酷なことも、しなきゃと思って、できてしまう。

それが「他者を愛する」学びのダークサイドだ。

でも、そうだな。
猫達がナウシカのように反旗を翻してきて、
自分で生き抜くからほっといてくれという意志を示したら、
なだめすかしても無理なら、もう仕方ないよな。
まあ、にゃんたまの取り返しはつかなくてごめんだけど・・・。

あらゆる可能性の模索こそ、この有限の世界を存続させる是なので、
望むなら、どんなことをしてもいい。人道も残酷も生も死も罪も罰もない。
が、自由には責任が伴う。

結果の意味を、いずれ背負わなくてはならない。

決して逃れることはできない。
何をしたか、知っているのは自分自身だからだ。

理解できないのなら、理解できるまで心が育ったときに、その業は追いついてくるだろう。
それをカルマという。そのようにして前世の業というものがあるんだろうな。

殺した者も殺された者も、同様に哀れだ。

それでも、命は命の力で生きている。

どんな生でも、それを感じる心が認識を高めていけるなら、それで善かったことになる。

アナ雪２は混雑が落ち着いてから行こうと
思っていたので諦めてレンタルを待つ事にしました

夫の会社はコロナの影響で苦境に立たされているし
私の会社にも少し影響が出始めています
息子は高校生で学校では誰も気にしていない様子

５ちゃんで情報収集していると気が滅入ります

しかしまぁ、何十年と生きてるとこの手の騒動にも
わりと慣れてきたなって気もします。

ノストラダムスの大予言のときもマヤ暦の終わりのときも、
SARSのときも新型インフルのときも、エボラのときも、
テロや噴火や地震や津波や大雨のときも。
なるようになって、亡くなった人が大勢おられて心が痛んでも。
世界は終わりもせず、悪は倒されもせず。
それでいて今日も人類は地表で繁栄している。

正常性バイアスで、自分だけ平気なつもりもマズイですが、
恐怖に震え上がれば事態を見誤るばかりでしょう。

できることは淡々と、自分の生を生きること、だけではないかと思います。
目の前にあることを、少しでも良くすること。

つーか、昔は黄砂と呼んでたやつが、
PM2.5という環境汚染であることになり、
花粉とPM2.5の飛散予測なんかをフツーにニュースでやってるのも、
最初はディストピア感ヤベェと思ってたのに、いつしか慣れました。
ばらまかれた放射能の安全検査にも慣れました。
毎年新型インフルのトピックがニュースの常連になるように、
コロナも毎冬常連の災厄になる気もする。

我々は何にでも慣れる。
ここが腐海のほとりでも、生きることができる。
誰かが汚してしまった悲しい世界でも、
今、生きていることは確かに自分のものです。

ま、病と共に生きるのを良しとするわけではありませんが。
腐海の底に、砂と水の清浄の地があるように、
心の底に、粒と波が静まって境が曖昧な、無辺の調和の境地がある。
そこでなら、あらゆる不協和音を手放し、還すことができる。

恐怖も病も、不調和という意味で同じものです。
躍起になって除こうとすると、手間がかかってしかたない。
調和へ至れば、あるべきところに鎮まる。

と思っています。

もうどっかでコロナ拾ってきちゃうのは既定路線として、
イソジンとかお湯うがいとか鼻うがいとかで軽減しつつ、
塩素とか農薬とか香料とか科学物質とか強すぎる電波とか、
自分の身体に合わない気がする複合汚染を減らし、
栄養とって良く寝て、ストレスをリリースする。
そういう、当たり前に自分の面倒をみれるかどうかでダイレクトに生存率が変わってくるっていう。

しかし、人間弱ってる時もあるからなぁ…。
なんていうか、気を抜けば死ぬような世界だと思って生きてないからな。
ほんと腐海のほとりで生きてる自覚がいるんじゃないのこれ。

どんな世界でも、どんな生でも、世界の残酷さと美しさを知ることができるとナウシカは言うけど、

いやぁ、もう少し悪意のない優しい世界に生まれてきたものだと思っていたよ。

でもそう、幼い頃は親に守られている家庭が世界のすべてと思っていて、
自立して旅に出れば世界は危険でいっぱいということを知ったりもするものだ。

同じ世界なのに、見え方が変わる。

そこで世界や敵を恨むのは筋違いだ。
どうやって生き残るのか、
勘を働かせ、各々の戦略を試していく。
うまくいくこともあるし、うっかり死ぬこともあるけど。
でもそういう試行錯誤こそ成長で喜びで、生きる意味もそこにあるんだよな。

今回のコロナは日本のどこに行っても
罹患する可能性があったり
得体の知れない物に襲われる恐怖感があります

でもストレスをリリースして自分の面倒をみる
というのはとても良い事だと思いました
ついついストレスを溜めて夜更かししてスマホを
見てしまうので万年寝不足みたいな感じです

早く寝た方が良いのは頭では分かっているんです
早く寝れば体の疲れも回復するし
ストレスも解消されるしダイエットにも良いし
翌日の眠気も酷くならないだろうし
でも起きちゃってるしスマホ見ちゃってる
欲求を抑える事が苦手なタイプなんだろうなと
自分にすっかり呆れてしまいます

ストレスやばかったころは
「寝てしまえば明日になる」
「明日になったらまた仕事に行かなくては」
仕事に行くのが嫌で、明日になるのが嫌で、朝が来るのが嫌で、
夜起きてる間、夜の間は自分の時間だから、
それでいつまでも夜更かししてましたねー。
アニメ見て漫画みてゲームして2ちゃんして現実逃避してました。
そして寝不足で仕事に行き、当然そのうち疲れが溜まって体を壊すという。

あの時コロナが流行っていたら、
罹患して死んでたかもな。

人間、迷う時も弱ってる時も間違ってしまう時もある。
間違ってみるために生まれてきていると言っても過言ではないし、
それでも生きてればブレイクスルーが来ることもあるのに、
弱った者から狙われ病んでいくような、過酷な世界であって欲しくはない。
多様性をできる限り許容していくことが総体の健やかさになる。
優生学は先細りの未来を招く。

英雄のように武力で断じて世界を変えることはできないが、
まず自分を変えることだ。内なる真実へ辿り着く。
そうすれば世界の見え方が変わる。
そこから、少しずつ世界も変わる。

何度考えてもこれしかねーんだよなー。
でも、もう少し考えてみよう。
考えは、いつでも新しく訪れているものでなくてはいけない。

魔女の宅急便は昔からウルスラの小屋で
星空をペガサスと牛が飛んでいくを見て
２人で話して寝るまでのシーンが好きです
ピリアさんの解釈も読みました

BGMも宮崎アニメの久石譲さんのサントラは
どれも好きですがあえて順位を付けるなら
１位が「神秘なる絵」です

ついでに勝手に好きな曲をランキングしてしまうと
２位　ナウシカレクイエム
３位　アシタカせっ記
４位　天空の城ラピュタ
５位　人生のメリーゴーランド

ゲド戦記は途中まで見ました
世界の均衡を保つために疫病が流行り
そして世界の均衡が破られ魔法使いは力を失い
龍は共食いを始めてしまう
１時間程見ましたが、さっぱり内容が分かりません
何を目指す映画なのかまだ本題がでてきません
明日続きを見たら分かるのかな
どうやら評判は悪いですね
時が時だけにコロナウィルスと重なる部分もあります

明日は続きを見て最後に小林聡美さんのめがねを見ます

見たことないし、今後も見る気がなぁ…。

米林監督のメアリ、マーニー、アリエッティは、
それなりに見るべきところがあったと思うし、
作品を追うごとに監督の力量が増してるのも良かった。

蛍の墓、思い出ぽろぽろ、かぐや姫、高畑勲作品や
ゲド戦記、コクリコ坂、ローニャ、宮崎吾朗作品や、
隣の山田くんとか、猫の恩返しとか、海が聞こえるとか、

食わず嫌いせずに、
そういう宮崎駿以外のジブリ作品も観て、ブログやスレのネタにしてくべきなのかなぁ。

いや解釈の充実のためにアニメ見はじめたら、
主客の転倒だけれども。

ていうかつまんなかったらボロクソに言ってしまいそうww

ゲド戦記とか、どんだけ父親へのコンプレックスが詰まってるのか想像するだにおぞましいww
昇華に至らない葛藤を読み解くのも億劫だしなー。

結局、面白いと思うことしか、面白おかしくは書けないし。

龍使いのお母さんが見て、
もし心が動いた場面、好きだと思ったところがあったらお聞きしたいです。

疑問しかわかないよーな作品であったなら、
それはつまんなかったということでいいのではww

異世界レビュアーズ、色々過激で、視聴してますと言いづらいけどもww
意外と生物の知識とファンタジーの知識が豊富な人が考えてて、着眼点が面白い。
ダンジョン飯や天地創造デザイン部が好きな自分得。
性風俗の文化史ってタブーにされがちだけど紐解くと面白いし、
エロで男どもが種族を超えて仲良くなるのとか、あるあるでイイ話ではないだろうか。

マスクなしで咳をする人がいたから、非常ベルで電車を止めるとか、

中華系や渡航歴、アジア系、罹患歴のある人を恐れ排除するとか、

闇雲に恐れると、恐怖はコントロールを外れて怪物になっていく。
1人でなく集団でそれをやると、鋼人七瀬のような人造の都市伝説の怪物が生まれたりする。

コントロールを外れた想像力は、現実よりはるかにおぞましいものを創造してしまうことがある。

自分の心の手綱をしっかり握っていなくてはならない。

「ティアムーン帝国物語～断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー～」
革命により断頭台で処刑された皇女ミーアが8年前に戻り、
革命のきっかけとなった大飢饉が断頭台への未来に繋がらないよう
あれこれ頑張る物語。
現在第三部まで終了していて、第四部へと続くようです。

私が面白いと思ったのは、
主人公の皇女ミーアが何を考えどう行動したのかが描写されるのと同時に
その言動を見た周りの人がそれをどう解釈し、
そこから何を考えどう行動したかが細かく描写されているところ。

先入観やら思い込みでミーアの言動を見たいように見て聞きたいように聞き、
実際のミーアの考えとはかなりかけ離れた解釈をします。
その勘違いを出発点にそれぞれが自分を見つめていくのです。

同じ世界を生きているはずだけれども
それぞれ違う世界を生きているような。

物語の中に限らず、現実って実際にこんな感じなんだろうなと。
同じものを一緒に見ているつもりでも
注目する部分も解釈も人それぞれ。
そして一度何かを思い込んでしまうと
どうしてもそこに引きずられた思考になる。
結果、違う世界を生きているように感じる。

人たらしの物語はたくさんあります。
この物語もその一つです。
でもこの物語はただたらしこまれて主人公をチヤホヤするのではありません。
主人公からの影響はただのきっかけであり、
そこから自分を見つめて自分で考えるところがいい。

どんな作品にも作者さんの感性とか哲学が表現されています。
この物語に散りばめられている作者さんの哲学、
私はかなり好きです。
とはいえそう考えるのも私の思い込みと勝手な解釈であり、
他の人は全く違う読み方をするでしょう。

もしもこの文を見て、ちょっと読んでみようかなと思った方。
名前考え中が気に入った物語、という先入観をなるべく排除して
まっさらな状態で読んでみてください。
おそらく私とは違う感想を持つと思います。
同じものを読んで、人それぞれ違うところに注目し、違った解釈をする。
そんなところも楽しんでみてください。

レディローズでは、トラックに轢かれてゲーム世界へ転生という
１００回は見たパターンの導入でしたが、謎の引っ張り方がそれなりに楽しめました。

目新しいテーマがあるとすれば、
転生無双モノでよくある幼少時から前世の記憶と精神の引継ぎがある、
というパターンの場合、それは周囲から異常に大人びて奇異な子供、天才児に写り、
そして本人はそれに気がつかない、という。
認識の齟齬を、うまく謎として仕立ててました。

盛大なネタバレｗｗｗ読もうと思った人ごめんｗｗ

芦田愛菜がフィーバーしてたころ、
大人びた態度に芦田プロは人生何週目ｗとか言われてたけど、
あんな感じでしょうかね。

でも逆に、共通認識となった概念が、実態以上の影響力をもつこともある。

新型コロナウイルスが社会に与える影響は、
エイズやインフルやSARSの時の記憶より大きくなってきたような気がする。
全国の学校が休みってのはちょっと記憶にない事態だよなー。

安全厨にも危険厨にもデマに踊らされる情弱にもなりたくないが、
果たしてこの騒ぎは、どのくらいの規模になるものか。

世界人口に影響があったレベルの流行り病といえば、
ペスト、スペイン風邪あたりだろうか。
日本だと結核くらいかなあ。
梅毒、コレラ、チフス、天然痘、らい病、マラリアなんかは
大流行で人口減っていう感じではないし。

当時の人にしてみれば、この世の終わりかという恐怖と絶望だったと思うけど、
結局人類が滅ぶことはなかった。
新コロがそこまでの脅威になるかっていうと・・・、
感染力はパないけど、致死率はそこまででもなさそうな。

交通事故や悪性腫瘍や自殺、あるいは人工中絶のほうが、
よっぽど有力な死因として人口を左右し得る。
鬱々とするから数字はググらないし貼らないけど。

陰謀論やオカルト話が好きだ。
イルミナティカードで新コロナは予言されていたとか、
３００人委員会による人口削減計画がとか、
日月神示によれば人類は三分の一にまで減るだろうとか、

まあそんな話が好きで、
信じるとか信じないよりもまず、読んでて面白いから読んでた。
なんであれ自分の知らない世界の在り様を知るというのは、自分にとって基本的な快で娯楽だ。

でもそう、予言の自己成就、あるいはラベリング効果。

根拠のない予言（=噂や思い込み）であっても、人々がその予言を信じて行動することによって、
結果として予言通りの現実がつくられるという現象のこと。

今起きてる、トイレットペーパーの買い占め現象なんか、まさにこれだ。

最初はツイッターのデマで、
トイレットペーパーは中国産は数パーセントで、ほぼ国内でまかなえてて、
だというのに、買い占めた人達の行動によって店頭で品薄という、
デマどおり、予言どおりの現実が創造された。

新コロによる社会不安、マスクの品薄という状況が冷静さを失わせて、
トイレットペーパーがなくなるという共通認識で集団が動いてしまった。

この事象から、人の意識が現実を創造していく。
ヒトの世界は人々の共通認識で成り立っている。

という普遍的事実を読み取り、
そこから各種陰謀論について考えてみると、

何者かが都合の良い現実を創造するために、
まずは人の意識に情報を刷り込むことにした、と言うこともできるけど。

敵と戦うという基本ソフトがあるがゆえに、
仮想敵、虚構の支配者を創造している、と言うこともできるな、と。

まあ、よく言うアレだ。
神が人を創造したんじゃなくて、
人が神を創造したっていう。

聖書にあるように唯一神が最初の人類をつくったのではなく、
原始社会から人が死を恐れ、なぜ、どこから人は来たのか、なぜ生きるのかと問う知性が発達し、
その疑問に答える物語をつくり、それが神ということなって信仰を集め台頭していくというアレ。

ネタバレになるけどあらすじを書くと、

ある地方都市に鋼人七瀬というアイドルの怪物が姿の怪物が出るという。
妖怪や幽霊や魔のもめごとを解決する岩永琴子と、
予言獣くだんと不死身の人魚の力をもつ桜川九郎が赴く。

虚構推理の世界観によると、
人々の共通認識に名が与えられることで怪異が生まれることも、
忘れられることで弱体化や消滅することもよくあることだという。

琴子は、かまいたち、を例にあげる。
一匹が転ばせ二匹目が斬って、三匹目が薬を塗って去る妖怪だ。
うしおととらや地獄先生ぬーべー、かまいたちの夜なんかでメジャーな妖怪だ。
うしおが十郎に「悪かったなぁつらかったろうなぁ」っていうのは屈指の名場面よなー。

うしとらでもかまいたちは人に住処を追われる妖怪なんだが、
琴子の説明でも、かまいたちが怪異としての力を失う過程が説明されて面白い。

肌が裂けるのは旋風の中心に出来る真空のせい、という解釈があって、
この説は一見科学的なことから、人々は妖怪ではなくて科学や合理のほうを信じるようになった。
明治時代、迷信から科学へ、文明開化の進取の気風がそうさせたのは想像に難くない。

それで人々に畏れられなくなったかまいたちは弱って数を減らす。
信仰を失った神々が力を失うのと一緒だ。

でも真空で皮膚が裂けるってのはトンデモ科学ってやつらしく、再現性がない。

科学的根拠がない、再現性がない、実態がない、事実ではない。

しかし、それらは時に問題ではない。

なぜなら人の意識がそうだと思えば、そうなるからだ。

思考のもつ本当の力を、甘く見てはいけない。
それはすべてを超えた０に至るツールであり、
コントロールを失えば恐怖の怪物を現出させる。
あらゆる力は諸刃の刃だ。

鋼人七瀬は急速に怪異として力をつけ、人を襲うようになる。
脅かされた人が事故をおこし、殴りかかられれば人が死ぬレベルにまで。

虚構推理の小説の初出は２０１２年なので、
まとめサイトのノリがちょっと懐かしい感じがする。

あのころ掲示板で発生したコンテンツというと、
２００８年の重音テトとか、２０１０年日本鬼子とかがあって、
何かのネタをもとに有志がイラストを投稿して、そこに設定やストーリーが集まって、
わいわいお祭り気分でキャラクターが形になっていくあの感じ、
鋼人七瀬のアイデアのもとはああいうノリだなあと思う。

今、ああいう流れないよなあ～。
掲示板が過疎ってるというか。
他のSNSに住み分けされたんだろうか。
お絵描きできる人はピクシブへ、
お話が書ける人は小説家になろうへ、
賑やかしの人はツイッターへ、
という感じだろうか？